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"Depuis le lycée je souhaitais être photographe. J’ai choisi le diplôme de Praticien car il y avait une approche plus pratique et artistique qui me correspondait bien.  J'ai présenté plusieurs séries, dont 2 qui sont proches. Elles parlent de souvenir d’enfance et de la photographie de famille ; c’est quelque chose qui est ancré en moi et que je travaillais déjà depuis 2 ans. Je cherchais des formes autour de l’outil photographique, c’est la raison pour laquelle j’ai fait des installations et des autoportraits. Egalement, j’ai réalisé une série sur des agriculteurs qui sont malades à cause des produits phytosanitaires ; ce sujet me tient à cœur car je suis très sensible à l’environnement et à l’écologie. J’ai voulu en faire un témoignage car nous n'entendons pas ces personnes ; les institutions, entre autre, veulent les faire taire. J’ai rencontré des gens formidables et je suis contente de les mettre en lumière, de leur donner la parole.La dernière série traite du passage de l’adolescence à l’âge adulte. J’ai photographié des jeunes femmes de 20 ans (mon âge), dans une sorte de déambulation ; elles ne savent pas trop où elles vont et c’est assez représentatif de l’âge dans lequel nous sommes. Nous essayons des choses, nous nous trompons et nous avançons.     Recevoir le Prix spécial du jury est très gratifiant car cela récompense un travail de 3 années d'études. Je suis ravie que mes séries aient touché les membres du jury. Cela me conforte dans mes projets.     Aussi, je donnerai les conseils suivants aux étudiants : osez faire pleins de choses différentes. Il faut essayer, expérimenter pour trouver son identité photographique, faire quelque chose qui nous représente. Juste prendre du plaisir et y aller à fond ! L’ETPA est une école géniale, avec des enseignants formidables et une équipe pédagogique extraordinaire. Il y a un échange réel ; d’année en année l’accompagnement est de plus en plus personnalisé ce qui est très important. Je vais donc continuer à aller de l'avant !".

En seulement quelques années, l’éditeur de logiciels Adobe a opéré un important virage à la fois dans son approche commerciale (en arrêtant les licences perpétuelles au profit de formules basées sur des abonnements mensuels ou annuels), mais aussi d’un point de vue technologique en investissant massivement dans l’innovation et la recherche scientifique ; le tout accompagné d’une emprise de plus en plus présente sur le  plus vers les services Cloud. À travers cette évolution, on constate également que l’éditeur prend de plus en plus au sérieux les utilisateurs nomades et les détenteurs de tablettes tactiles. S’il propose d’ores et déjà une gamme d’outils créatifs pour  iOS et Android, ils restent jusque-là relativement limités pour un usage professionnel. Mais les choses avancent avec notamment l’arrivée récente d’une version tablettes de son logiciel de montage vidéo Premiere et de son outil de retouche photo Lightroom. Et cela continue avec la préparation d’une nouvelle version de Photoshop qui pourrait bien profiter d’ici l’an prochain d’un portage complet sur tablette.Dans une récente annonce, l’éditeur confie que de nouvelles versions multi-plates-formes de ses principaux logiciels étaient en préparation pour 2019. Si ce nouveau Photoshop n’est pour le moment prévu que pour les utilisateurs d’iPad, on peut facilement imaginer qu’un portage Android ne tardera pas.

Margot Pivot a reçu le Grand Prix Photo pour son travail pour l'ensemble de sa création. Nous l'avons interviewée lors de la remise de son diplôme. C'est avec émotion qu'elle nous a livré son ressenti. Quel est ton parcours pourquoi as-tu choisi l’ETPA ? J’ai toujours eu une passion pour la photographie, je cherchais une école où je pouvais réellement faire ce que je voulais. J’ai choisi l’ETPA pour sa section praticien photographe. Je me suis lancée et quand j’ai vu le matériel à disposition, l’enseignement, je savais que c’était la bonne école et que j’avais fait le bon choix.   Peux tu nous parler d'avantage de ton thème libre ? Cette série parle de mon village d’enfance. J’ai voulu en partir dès le lycée car je me sentais un peu étouffée Quand je revenais c’était comme si je n’étais jamais partie. Je trouvais qu’il était important d’en faire un hommage photographique. Aujourd’hui j’ai trouvé ma vocation et j’ai obtenu le Grand Prix Photographie, c’est magique et c'est grâce à cette série.  Qu’est-ce que ça fait de recevoir le Grand Prix ? Je ne m’y attendais pas du tout, je pensais vraiment aux autres talents de la promo… quand j’ai entendu mon nom c’était inimaginable. Je n’étais pas sûre de ce que je faisais même si je savais ce que je voulais raconter. Le Grand Prix m’a prouvé que j'ai bien fait de persévérer car cela a marché.Des projets ? J’ai des projets pleins la tête ! Je vais d'abord poser mes idées. Mon souhait est de mettre en rapport mon ressenti et ma vie privée.J’ai quelques idées de reportage, de documentaire que je vais pouvoir construire et mettre en forme. Des conseils ? Toujours persister, travailler et surtout écouter les enseignants. Ce sont eux qui m’ont aidé à trouver ma voie. Il est important de croire en soi et de ne rien lâcher.Margot exposera au Festival Manifesto du 14 au 29 septembre 2018.A suivre, l'interview d'Anaïs Ondet, Prix Spécial du jury photo.

Comment êtes-vous devenu photographe ? J’ai toujours eu l’envie d’être photographe sans bien l’identifier ou la comprendre. Je suis devenu photographe professionnel assez jeune. J’étais très interessé par l’idée de voyager et de voir le monde ; Puis j’ai découvert aussi que j’avais envie de raconter des choses, de me raconter. C’est la photographie qui m’a amené à comprendre que je pouvais l’utiliser aussi comme un moyen d’expression personnelle. J’ai d’abord été photo journaliste puis je me suis orienté vers un travail d’auteur.   Que raconte cette série ?La lune de Payne c’est un questionnement sur l’effondrement sociétal que je redoute, mais également sur un effondrement d’ordre psychique. Le décor est planté dans le delta du Danube en Roumanie, que j’ai découvert il y a une dizaine d’années et dont je suis tombé amoureux. C’est un très bel endroit et c’est dans ce décors que j’ai souhaité planter ce travail. Je me suis aperçu que souvent dans la façon dont naissaient mes projets il y avait une fascination pour un territoire et un questionnement sur ce qui me lie à ce territoire. C’est une projection que je fais. Ce travail est une fiction dont les personnages sont des personnages de mon intérieur. Les gens que l’on peut voir sont des survivants d’un grand effondrement à venir. Pour moi le delta du danube c’est un peu le pendant de la lune sur terre. C’est un lieu vide désolé où il n’y a rien.   Vous travaillez également en argentique, pouvez-vous nous expliquer pourquoi ? Je travaille en argentique et en numérique. Je trouve que l’argentique a un véritable interêt pour nous sortir de l‘illusion de l’illimité qu’a le numérique. Mais ma façon de travailler ne dépend pas du procédé.Pourquoi le choix du noir et blanc ? Jusqu’à présent j’avais tendance à dire que le noir et blanc insistait sur le fait que l'on était pas sur un travail d’illustration. Mais que le propos des images se situait entre les images et dans une narration. Ce n'est pas tellement ce que j’ai vu qui compte mais plutôt ce que j’ai ressenti à travers les images. J’ai une préférence pour le noir et blanc car c’est un univers mental, j’ai l’impression que je me souviens plus des choses en noir et blanc.   Quel est votre point de vue sur l’idée du campus à Vendôme ? J’ai trouvé le campus très éclectique avec des propositions très différentes et des étudiants différents qui venaient d’écoles différentes. Je pense que ça a été une expérience enrichissante pour chacun. C’est pertinent de faire se rencontrer des gens aux pratiques différentes.   Que pensez-vous des travaux des étudiants ? De mon point de vue d’auteur, j’ai trouvé qu’il y avait un vrai questionnement des étudiants de l’école ETPA, sur le fond, avec une volonté d’exprimer quelque chose ; et parallèlement, une vraie maîtrise technique. La formation doit être complète au vu du travail des étudiants.     Et que pensez-vous des travaux présentés au prix Mark Grosset ? et de votre rencontre avec les étudiants du campus ? Le niveau général est bon c’est élevé. Même parmi ceux qui n’ont pas gagné, il y a toujours de belles écritures. Être sélectionné ce n’est jamais un hasard. Le travail est vu et peut être suivi par les professionnels comme par le public. C’est une façon très privilégiée de montrer son travail à des gens auquel nous n’aurions pas accès. Et tôt ou tard cela portera ses fruits.Découvrez le travail de Ljubisa Danilovic aux Promenades Photographiques de Vendôme jusqu'au 2 sepembre 2018.Pour suivre son actu : http://www.ljubisadanilovic.fr/

Andrea Mantovani est une photographe engagée. Nous l'avions croisée lors du Festival ImageSingulières en mai dernier. Géographe de formation, elle nourrissait le rêve secret d'être reporter. "Je suis reporter à l'International depuis 3 ans. Je choisis mes sujets, je pars seule et je n'ai pas de correspondant. Je réponds également à des commandes mais la majeure partie de ma production est auto financée et auto décidée.Mon parcours m'a amené a travailler au Canada, dans un quartier pauvre de Vancouver, en Jamaïque avec la communauté LGBT, à Cuba avec les punks, au Mexique avec l'apprentissage de la musique par des enfants défavorisés...Un travail de terrainJe fais tout d'abord un petit travail d'investigation. J'arrive sans a priori pour rencontrer les gens et établir un premier contact, sans appareil photo.J'observe et tout dépend du facteur chance qui va arriver : comment trouver le sujet que je vais photographier. Je souhaite faire "emmerger mes tripes".Pour ma part, les 3 paramètres qui sont des facteurs de réussite dans l'immersion :la capacité de savoir se ressentir et s'écouter, la tenacité, la patience.Je mets comme un rituel en place qui va m'assurer un minimum de sécurité, je me lève tôt et je m'habille toujours de la même façon.Ensuite il faut être attentif. La peur est futile dans ces moments là.Je fais en sorte d'orienter mon travail afin de servir la communauté que je photographie. Comme par exemple, l'exposition itinérante que j'ai faite au Mexique et dont les fonds ont été reversés à l'association que je photographiais.La photographie c'est comment on prend part à ce travail pour construire demain.A chaque projet j'essaye de sortir de ma zone de confort. Je suis partie en Pologne et j'ai choisi de travailler au moyen format. Je suis plutôt satisfaite du résultat".Andrea Mantovani expose au festival La Gacilly photo en Bretagne du 2 juin au 30 septembre.

Les étudiants en Game Design et en Photographie de la promotion 2018 se souviendront de la date du 28 juin. Il s'agit de la concrétisation de leur travail durant leur cursus à l'ETPA.Comme chaque année, des prix ont été attribués par un jury de professionnels.En PhotographieComme évoqué précedemment dans nos colones, les membres du jury en photographie se sont réunis en amont afin d'étudier les dossier photographiques des étudiants. Après délibération ils ont attribué des Prix aux lauréats de la promotion 2018 pour l'ensemble de leurs créations :- Le Grand Prix a été attribué à Margot Pivot - Le Prix Spécial a été attribué à Anaïs Ondet - Des mentions spéciales ont également été attribuées à : Pauline Schneeberger, Fanny Rucher, Ines Pouyanne-Janicke, Adrien Ribet.Le Grand Prix, Margot Pivot, exposera au Festival Manifesto du 14 au 29 septembre 2018.Parallèlement, les invités ont pu découvrir une exposition dans les couloirs de l'école présentant les travaux des étudiants.En Game DesignLes professionnels du jeu vidéo ont pu tester les jeux des Game Designers de la promotion 2018, toute la journée. Après la présentation de leurs jeux, chaque équipe a pu répondre aux questions des membres du jury. Enfin après s'être réunis, les professionnels ont attribué le "Grand Prix" à l'équipe du jeu "AKUMA" (Lamy Maxens, Lombard Adrien, Maurel Chloé, Vallier Joris, Caille Alexandre, Courdil Rémi, Debono Benoit, Hoffmann Vincent) et le Prix spécial aux jeunes Game Designers du jeu "CENDRES" (Bagneris Bastien, Boyer Thomas, Douezan Tony, Gaulmier Mattéo, Mitton Renaud Hugo, Payssan Julien, Zatta Ugo).Toute la promotion 2018 a été félicitée par les professionnels des studios pour le travail accompli sur leurs projets." Les étudiants peuvent être fiers de leur travail. Ce sont des projets bien aboutis avec un bon niveau. On sent qu'il y a eu un gros travail en amont, nous avons été impressionné. Le niveau augmente d'année en année ; il nous tarde l'année prochaine !" a affirmé Matthew Lourdeley Holiday du studio Ubisoft Montréal.Prochainement, les interviews des lauréats !

Interview à chaud de Melody à Vendôme :Quel est ton parcours ? J’ai fini l’école Steiner à Brighton, puis j’ai passé l'équivalent du bac ; j’ai commencé la photo argentique à ce moment là. Après quelques voyages j’ai décidé de faire l’ETPA où j’ai vraiment trouvé mon identité photographique et ma place.   Tu as été remarquée pour ton travail sur la famille, où en es-tu de ce travail ? Quand ma sœur avait 14 ans (il y a 4 ans), elle a fait des démarches pour se rapprocher de son père, parti lorsqu’elle était âgée de 4 ans. Mais en vain.Ce travail était ma manière de parler de cette injustice, de la mettre en lumière et d'apporter ce témoignage. Je continue la série mais elle évolue car ma soeur a pris son envol et a emménagé toute seule, de fait, le travail prend un autre forme.Avec quoi travailles tu ? J’ai commencé en argentique avec un Minolta et aujourd’hui je travaille avec un Leica M6 toujours en argentique.   Comment choisis-tu tes sujets ? Ce sont de moments de la vie, des sujets de conversations, des choses qui viennent de mes tripes, c’est ma façon de m’exprimer. Quels sont tes projets ? J'en ai plusieurs en continue. Le projet "they" qui est un travail sur le genre, "il est une autre" toujours autour du genre mais plus intimiste sur le couple, "Ainsi danse" un projet plus expérimental, artistique, autour de la femme et du mouvement…    Quel est ton regard sur l'ETPA ? L’ETPA est une famille, un réseau quand on quitte l'école, on aime y retourner. On est suivi et soutenu.   Ca fait quoi d’être exposée ? Je suis très heureuse d’être là c’est en grande partie grace au soutien l’école. Les lieux sont magnifiques et je suis ravie d’être exposée avec Christian Sanna qui a également fait son cursus à l'ETPA.

Mardi 12 juin 2018, nous arrivons dans la ville de Vendôme après avoir eu la chance d’être sélectionnés pour participer au Campus international des promenades photographiques. Nous rejoignons 24 autres étudiants issus de quatre écoles différentes. Sous la direction de Mat Jacob du collectif tendance floue, et de Odile Andrieu directrice des promenades, nous avons été invités à travailler en écho à mai 68 à travers le thème « Slogan ».Amenés à choisir parmi les cinq slogans proposés, nous nous sommes mélangés dans les groupes de travail afin de commencer notre production. Lors des quatre jours de production qui nous ont été impartis nous avons dû répartir notre temps entre recherche d’inspiration, cohésion de groupe, demande d’autorisations, et prises de vue intensives. En effet, notre travail devait mettre à contribution le territoire de Vendôme et ses acteurs. Chacun d’entre nous a suivi une piste de réflexion différente et propre à sa sensibilité. Kévin Spadafora qui illustrait le slogan « La beauté est dans le rue » a choisi de réaliser des portraits et de rendre hommage aux employés publics qui ont pour mission d’embellir la ville. Pour cela, il a parcouru les rues à la rencontre des profils qui l’interpellaient. Cloé Harent et Pauline Thollet ont toutes deux travaillé sur le slogan « La vie est ailleurs » en aillant pour autant une approche tout à fait différente. Cloé a remis en question le sens de « l’ailleurs » en posant son regard sur ces personnes qui ont une vie en dehors de l’effervescence actuelle. Elle est allée la rencontre de ceux qui travaillent la terre, qui ont un autre rapport à la nature et à la temporalité. Elle a effectué un reportage sur un élagueur parisien qui à choisi de revenir à ses racines et sur une famille multi-générationnelle qui vit de sa production dans une ferme reculée. Pauline quant à elle a choisi de signifier l’ailleurs à travers des portraits de résidents de maisons de retraite mis en situation regardant vers la fenêtre de leur chambre. Elle observe ici sensiblement la confrontation entre l’évasion vers l’extérieur et l’intérieur marquée par le passé et les souvenirs. Pour le thème « vivre au présent », Paul Baudon a réalisé une série de portraits sur la jeunesse de Vendôme. Dans la diversité des rencontres, il interroge ainsi sur la pluralité du sens de ce slogan pour ces jeunes, dont les choix vestimentaires, culturels et professionnels sont souvent très différents. L’oeuvre collective du campus a fait l’objet d’une recherche scénographique afin de produire une fresque de vingt-cinq mètres de long affichée sur un mur placé à l’entrée du festival. Le séjour a été ponctué d’interventions de professionnels partenaires, FUJIFILM, l’ADAGP et de photographes en la personne de Marc Simon et de Ljubisa Danilovic, qui nous a par ailleurs offert une lecture de portfolio, en commentant les séries produites au sein de l’ETPA, dans un regard critique et bienveillant. Après un week-end de vernissage intensif, nous rentrons sur Toulouse forts d’une expérience enrichissante, qui marquera notre travail photographique dans les prochaines résidences auquel nous postulerons.

Grâce au Prix du public de Vendôme en 2017, Christian Sanna expose son travail au festival dans le Grand Manège Rochambeau parmi les grands photographes. Nous avons recueilli ses impressions.   Comment est née cette série documentaire ? Elle est née en 2014, j’étais en vacances à Madagascar. J’avais entendu dans la presse que dans une des ethnies Malgache, les jumeaux portent malheur aux familles. Lorsqu’une mère donne naissance aux jumeaux on l’oblige à donner naissance dans un orphelina ou bien même d’en tuer un. C'est un sujet qui m’interpellait fortement. Après avoir contacté l’ONU, qui à l’époque venait en aide aux familles, je suis parti avec eux durant 2 semaines. J’ai rencontré des mères qui ont décidé de rompre avec le "Fady Kambana" (interdit religieux et culturel). Parler de ce mères était une façon de présenter le problème tout en proposant les solutions : il n’y a rien de plus simple que l’amour maternel. C'est pourquoi j'ai souhaité en parler, apporter des solutions et émouvoir les gens en même temps. En les photographiant je posais la problématique : comment peut-on contrer cette idée là qui porte malheur ?Pour moi la solution était de le faire via le portrait traditionnel : mettre en beauté leur famille et leur donner les photos. Dans l’espoir qu’un jour le gouvernement malgache change les choses.  Quels sont tes projets ? En ce moment j'expose à Vendôme les mères leurs jumeaux. Ensuite, je vais exposer à New York à l’Aperture Fundation Gallery, pour le summer open (début juillet);  « Moraingy », une expo collective des photographes internationaux sur le thème de "the way we live now". Cette série avait d’abord été exposée lors des rencontres de Bamako pour la biennale d’art photographique contemporain africain en décembre dernier ; suite à quoi on m’a proposé de faire ma première expo en solitaire à l’institut français d’Antananarivo à Madagascar.   Quel est le photographe qui t’a influencé ? ou dont tu aimes le travail ? Todd Hido, Alberto Garcia Alix, Max Pam… entre autre   Qu’est-ce que ça fait d’avoir son exposition ds le cadre des promenades photographiques de Vendôme ? C’est très encourageant car j’ai toujours été très critique des louanges mais ce qui m’interesse c’est de diriger ma vie dans cette photographie et exposer fait partie de ce relais. Par ailleurs, C’est très touchant d’avoir été sélectionné par le public, c’est assez représentatif de cette série militante et ouverte à chacun.   Que t’a apporté l’ETPA dans ta façon d’appréhender ton travail ? L’ETPA est un énorme soutien. C’est une école où les enseignants sont là constamment et nous apportent leur aide. L'ETPA est une communauté de photographes avec lesquels j’ai tissé un lien fort. Des personnes à qui on peut faire confiance. Alors travaillez dur cela fini toujours par porter ses fruits.

Photographe et graphiste indépendant basé à Lyon, Laurent Farges a renoué avec sa passion pour la plongée il y a quelques années. Cette initiative lui a donné l’occasion d’y intégrer sa fascination et son talent l’image. De ce mélange sont nées deux séries d’images, l’une intitulée « Les Aquanautes », représentant les pratiques sportives de nageurs et nageuses. Réalisé dans une piscine uniquement sous l’eau, il signe là des compositions aussi originales que poétiques. Laurent Farges explique d’ailleurs que les photos n’ont pas du tout été mises en scène, ce sont de simples clichés de ce qu’il put observer. Sa deuxième série s’intitule « Narco » et présente plusieurs portraits sous-marins évoquant la sensation de narcose, appelée aussi « l’ivresse des profondeurs », provoquée par l’excès de gaz et de pression sur système nerveux. Il en résulte des portraits aux expressions étranges, appuyés par des effets de bulles très graphiques. Ces deux séries font partie d’un ensemble de photographies nommé « Underwater » dans lequel on peut aussi trouver également des images en milieu naturel de scaphandrier et de poissons.  Dans le cadre de son activité professionnelle, Laurent Farges réalise aussi de nombreux de reportage photo pour l’architecture, l’hôtellerie, mais il couvre aussi des compétitions sportives et des évènements d’entreprise. Un artiste authentique à découvrir plus en profondeur sur son site.

Photographe spécialisé dans l’architecture, Sebastian Weiss se passionne par l‘esthétique du béton et plus généralement par la beauté que présente pour lui les formes urbaines. Il travaille notamment pour des enseignes prestigieuses comme Adobe, BMW, Cartier ou encore Panasonic, depuis son atelier basé à Hambourg en Allemagne. Sa dernière série intitulée « Monolicious » se présente en trois parties. La première et la seconde ont été réalisées à Milan en Italie, tandis que la troisième dans plusieurs villes du monde entier. Cette série parle précisément de la relation entre les lignes, les formes et les surfaces.Ces images monochromes à la composition toujours précise et très travaillée transforment les buildings isolés en formes géométriques, en objets graphistes faisant ainsi oublier leur nature première. Sebastian Weiss arrive à nous faire entrer dans sa propre vision du monde, dans sa propre réalité. Il laisse accéder à des détails sur lesquels nous n’aurions peut-être jamais posé les yeux, du moins pas de cette manière. Les architectes sont toujours nommés sur chacune de ses photographies. On y retrouve Oscar Niemeyer, Mario Botta, Grafton, Zaha Hadid  ou encore le studio Libeskind. Son site internet propose un aperçu de ses nombreux travaux et recense aussi ses nombreuses récompenses.

Quel photographe, même amateur, ne s’est pas déjà amusé à faire de longues poses dans l’obscurité, en jouant avec une lampe ou une bougie devant son appareil pour expérimenter des dessins lumineux ! L’artiste Andrius Labasauskas reprend justement cette technique et nous propose de découvrir d’étonnantes créations en « Light-Painting ». À l’aide d’une canne à pêche et de fils lumineux, il dessine devant son Canon EOS 7D de véritables sculptures de lumière en trois dimensions. La lumière colorée de bleu, de jaune ou de rouge devient matière et forme un objet sculptural en volume et transparent, comme une vision éthérée et éphémère. L’objectif de cette série consiste à questionner l’identité et la nature de ce que nous renvoient ces photographies. Il faut laisser aller son imagination en se concentrant sur ces formes lumineuses et tenter d’en trouver l’histoire. Spécialisé dans l’illustration et la photographie, Andrius Labasauskas vit et travaille à Vilnus en Lithuanie. Il a également réalisé une série d’images sur le thème des Space Invaders, représentés en trois dimensions dans le ciel de New York, de Los Angeles, de Dallas ou encore de Boston. Pour vous faire une idée plus précise de son univers graphique, retrouvez l’ensemble de ses travaux sur Behance.