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Le Château de Seix accueille jusqu'au 25 juin dans le cadre du festival Zoom photographique, les expositions d'Alice Lévêque "Turbulence" et Christian Sanna "Carnet de vol", anciens étudiants de l'ETPA et lauréats des éditions 2016 et 2017 de la Résidence 1+2 à Toulouse.    La Résidence 1+2 est un programme photographique à vocation européenne ancré à Toulouse sous la direction de Philippe Guionie, enseignant en Cultures et sémiologie à l'ETPA. Chaque année, la résidence rassemble trois photographes (1 photographe de renom + 2 jeunes photographes), trois villes (Toulouse, Bruxelles, Barcelone) et trois supports (une exposition, un coffret de trois livres, un documentaire). Durant les deux mois de résidence, les trois artistes-photographes posent leurs regards d’auteur et produisent une création artistique inédite en partageant leurs savoirs respectifs.Vernissage jeudi 03 mai à partir de 18h.A vos agendas !

Quel est votre parcours depuis l’ETPA ?J’ai fait un BTS Photographie et une 3e année de spécialisation ; je suis issu de la promo 2012. Ensuite j’ai eu l’opportunité d’être assistant à l’ETPA avec des professeurs. Parallèlement j’ai créé mon statut d’indépendant et ce en sortant de l’école. Le réseau que l’on construit à ETPA et mes anciens maîtres de stage m’ont énormément aidé. Aujourd’hui je travaille au sein du studio Lucette à Toulouse. Qu’est-ce qui vous anime dans la photographie ?La photographie est un art qui laisse beaucoup de possibilités. C’est assez varié on ne fait jamais la même chose. En ce qui me concerne, je m’oriente plutôt vers le portrait car il a un échange humain qui m’intéresse. Également, je sohaiterais me rapprocher vers de la photo documentaire comme le projet de « la France vu d’ici » (projet sur une enquête photographique et documentaire).  Comment avez-vous entendu parler du festival ImageSingulières ?J’ai assisté le directeur artistique du festival, Gilles Favier sur une commande en sortant de l’école.  Pourquoi exposez-vous à ImageSingulières ? Comment voyez-vous ce festival d’un point de vu professionnel ?Le festival ImageSingulières est un rendez-vous de passionnés. La convivialité est de rigueur, c’est une grande famille de photographes tous accessibles. Cela permet de voir d'autres travaux car c’est un grand rendez-vous de la photo. C’est un lieu de rencontre et d’échanges entre professionnels. Le festival prend de l’ampleur et y exposer est vraiment une chance. Quel rapport entretenez-vous avec Gilles Favier ? Pour commencer j’ai connu Gilles comme intervenant. Puis, au fur et à mesure on a appris à se connaître et par la force des choses nous sommes devenus amis.  Quel est votre rôle au sein du festival, pouvez-vous nous expliquer ? Tout d’abord, j’ai commencé comme bénévole, je travaille sur la production du festival en général. Cette année, je m’occupe d’une partie des tirages et du montage des expos. Je suis polyvalent. On est présent pour tout et on s’adapte aux différents types de production.Quels enseignements tirez-vous de l’ETPA aujourd’hui dans votre vie professionnelle et par rapport au festival ?L’ETPA m’a donné tous les outils pour travailler dans la photographie. La formation est large et complète, de travailler dans le monde de la photo et d’accéder à beaucoup de domaines et de différents corps de métiers. Je suis jeune photographe et c’est un endroit où on rencontre des maîtres de la photo. Je donne des cours à l’ETPA, les élèves sont très intéressés par ce festival. C’est un accès important à la culture : les photographes sont facile d'accès ce qui permet un échange relativement facile. Quels conseils donneriez-vous aux étudiants actuels ? Il faut produire un maximum et ne pas se laisser aller à une routine. Racontez des histoires !

L’artiste Mark Siegmund travaille actuellement en tant que directeur du design d’un cabinet d’architectes situé en Chine, dans la ville de Shanghai. Cette expérience lui a donné l’occasion de réaliser de magnifiques prises de vue aériennes (avec son drone Dji Mavic Pro) permettant de raconter l’histoire de la ville et de son architecture, pour lesquelles il développe une véritable fascination. À la fois photographe et artiste numérique spécialisé dans l’illustration urbaine, il a récemment ajouté une corde à son arc créatif en devenant aussi pilote de drone. Dans ses travaux, on constate l’incroyable cohabitation de l’architecture traditionnelle des temples avec les gratte-ciel des quartiers des affaires, offrant un contraste étonnant entre ces deux époques, mais aussi à travers les lumières aux tonalités chaleureuses des temples, s’opposant aux tonalités bleutées des énormes buildings. On y découvre aussi la répétition de maisons identiques dans des quadrillages résidentiels parfaits représentant l’un des plus denses développements urbains contemporains. Il se concentre également sur les plus belles tours de la ville, comme «The Oriental Pearl Tower» qui représente l’un des symboles forts de Shanghai avec sa hauteur de 468 mètres. Elle était la plus haute structure de Chine jusqu’en 2007, s’étant fait depuis dépasser par le «Shangai World Financial Center» culminant à 492 mètres. A découvrir !

Le festival ImageSingulières, organisé par Gilles Favier, directeur artistique, de déroulera à Sète du 8 au 27 mai 2018.L'ETPA soutien cet événement culturel d'importance et met en lumière la photographie et les nouvelles écritures. Gilles Favier confie : "Dixième festival ImageSingulières en cette année 2018. Nous allons bien sûr fêter cela un peu plus qu’à l’habitude en revisitant notre courte mais néanmoins riche histoire. (...)  Mai 68 aura 50 ans en mai prochain. Nous avons découvert l’existence d’un fonds Mai 68 méconnu, chez nos amis de l’agence Roger- Viollet, celui des photographes de France-Soir, le grand quotidien de l’époque, conservé à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris. Ils étaient une vingtaine de photographes à couvrir le moindre soubresaut de la révolte étudiante. Nous en ferons une exposition en coproduction avec les instituts français en Espagne. Nous proposerons aussi le précieux film Grands soirs et petits matins de William Klein qui suivit les débats animés de la Sorbonne".La nouveauté de cette 10e édition, est l'association d'ImageSingulières, de l’ETPA et de Mediapart pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire. Ainsi, 2 prix sont lancés : Le Grand Prix ImageSingulières / ETPA / MediapartUn prix doté de 8000 euros par ImageSingulières / ETPA / Mediapart pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tous les photographes et qui sera attribué chaque année. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé et fera l’objet d’une exposition à l’édition suivante d’ImageSingulières. Le Prix Jeune Photographe ImageSingulières / ETPA / Mediapart Un prix doté de 2000 euros par ImageSingulières / ETPA / Mediapart, pour la jeune photographie documentaire réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français qui sera attribué chaque année.Pour participer :http://www.imagesingulieres.com/lancement-prix-imagesingulieres-etpa-mediapart.phpAu programme :Stéphane Couturier / SÈTE #18 Gabriele Basilico / BORDS DE MER Andrea & Magda / HORIZONS OCCUPÉS  Arlene Gottfried / SOMETIMES OVERWHELMING  MAPS - INSTALLATION COLLECTIVE Massimo Berruti - Italie Matthieu Gafsou - Suisse Cédric Gerbehaye - Belgique Simona Ghizzoni - Italie Christian Lutz - Suisse Justyna Mielnikiewicz - Pologne Dominic Nahr - Suisse Alessandro Penso - Italie Hannah Reyes Morales - Philippines John Trotter - États-Unis Gaël Turine - Belgique John Vink - Belgique Fonds France-Soir - BHVP - Roger Viollet / THEMA MAI 68 Jacques Boissay, Tony Bosco, Claude Champinot, Bernard Charlet, Pierre Couturier, Bernard Hermann, Jean Laborie, Léon Lalanne, Daniel Lapied, Claude Lechevalier, Claude Poensin-Burat, Michel Pansu, Michel Robinet, Serge Trevisani, Claude Vignal THEMA TOUR DU MONDE > João Pina / 46750 > Justyna Mielnikiewicz / ANOTHER COUNTRY > Mauricio Toro Goya / CAPRICHOS > Chloé Jafé / INOCHI AZUKEMASU - LE DON DE SA VIE > Alexander Chekmenev / PASSPORT > Martin Bogren / ITALIA > Loïc Bonnaure / PORTRAITS > Agence Roger-Viollet - exposition hors les murs - LUTTES FÉMINISTES Un rendez-vous incontournable !ImageSingulières du 8 au 27 mai 2018 à Sète

Retour aux sources dans sa « famille professionnelle », Guillaume nous a rendu visite samedi dernier lors des Journées Portes Ouvertes et nous a dévoilé son actu.Guillaume a suivi un parcours exemplaire et a évolué dans divers domaines, chers à son coeur. En effet, depuis qu'il a fondé sa propre boite de production Level Up Film, les projets s’enchaînent ; à tel point qu’il souhaite proposer une collaboration aux étudiants de l’ETPA !  "Dans le métier, les besoins sont variés. Je cherche des personnes pouvant à la fois faire des effets spéciaux dans le clip vidéo (nous travaillons pour de grandes compagnies telles qu'Unviversal, Warner, Sony…,) mais aussi pour des tournages en termes de lumière, repérage, making of photo, vidéo…    Aujourd’hui les demandes sont fortes et je souhaiterais m’entourer des jeunes talents comme ceux qui sont formés à l’ETPA ; si je suis ici aujourd'hui, c'est d'une part pour leur proposer de participer à nos projets mais aussi, car c’est toujours un plaisir que de revenir aux sources, de revoir nos anciens camarades et nos anciens professeurs qui nous ont vraiment aidé à nous lancer !".    Les affaires se portent bien et Guillaume nous confie qu'il continue à faire évoluer sa société :"Actuellement, nous avons nos propres bureaux que nous partageons avec un studio d’enregistrement Rimshot et management d’artistes avec Katrina Squad, BigFlo et Oli Le but étant de créer des interactions entre nos différents métiers".      Suivez l’actu de Guillaume sur le site de Level Up film.  

Directeur artistique, infographiste, cinéaste et photographe, l’artiste Laurent Nivalle gère depuis plusieurs années le pôle création de l’entreprise DS Automobiles. Cela ne l’empêche pas de se prêter à des expérimentations créatives dès que l’occasion se présente, notamment à travers de nombreux voyages.Lors d’un récent déplacement à Bali, il a eu l’occasion de réaliser plusieurs séries d’images, dans lesquelles on peut découvrir de magnifiques paysages, notamment de rizières, mais également de très beaux portraits authentiques et spontanés. Après des études à l’école Boule où il y obtient un master en design produit, Laurent Nivalle est surtout connu pour ses images dans le milieu de la mode et de l’automobile. Cela ne l’empêche pourtant pas de s’ouvrir à d’autres perspectives qui regroupent toutes ses passions pour l’image, de la création 3d à la photographie. Il travaille avec un boitier Canon 5D Mark accompagné de plusieurs objectifs complémentaires (24-70mm f2.8, 16-35 / f 2.8, focale fixe 85 mm f1.2 et 90 mm / f 2.8). Si ses photographies sont parfois retouchées à l’aide de Lightroom ou Photoshop, il admet préférer obtenir un résultat fini dès la prise de vue. Il voue d’ailleurs une admiration toute particulière pour les œuvres des photographes Peter Lindbergh ou encore Ellen Von Unwerth. On peut découvrir ses nombreux projets artistiques sur son site : http://www.laurentnivalle.fr/bali

Basé à Paris, le photographe Ludwig Favre se spécialise dans la capture de paysages et de grandes villes américaines. Il travaille essentiellement pour des campagnes publicitaires, ainsi que des magazines et des galeries, un peu partout dans le monde. Nous le découvrons ici pour sa série d’images intitulée «Palm Springs Desert Houses» (Les maisons du désert de Palm Springs), dévoilant les maisons basses et modernes du milieu du 20e siècle, du sud de la Californie dans le désert de Sonora. L’environnement de cette vallée de Coachella a inspiré un esthétisme particulier appelé le « Desert Modernism ». Ainsi, Ludwig Favre rend hommage aux architectes qui ont conçu la ville, notamment Richard Neutra, John Lautner ou encore Kaufmann. Cette architecture moderne souvent très colorée s’accompagne d’une végétation omniprésente, composée de cactées et de palmiers, constituant une importance majeure dans la composition et la grammaire de ces photographies. Il y apporte également une certaine douceur, choisissant d’accentuer les tons clairs et lumineux en ajoutant son regard à ces ambiances désertiques. Après des études d’histoire de l’art, de multimédia et d’audiovisuel, Ludwig choisit la pratique de la photographie afin de capturer des instants de vie de manière spontanée. Voyageant très régulièrement entre l’Europe aux États-Unis, les occasions laissant le champ libre à ses objectifs ne manquent pas et pour en savoir plus, on peut retrouver ses nombreux travaux et son univers visuel sur son site. Découvrez le travail de Ludwig Favre :http://www.ludwigfavre.com/portfolio_page/palm-springs/

Arno Brignon, ancien étudiant de l'ETPA, nous livre son actu ainsi que ses témoignages :EXPOSITIONSFestival L'oeil urbain Projet collectif - "J'ai suivi les routes qui mènent de la Méditerranée à l'océan, et celles qui mènent de l'atlantique à la mer. Elles se nomment N117, 113, 112 selon les kilomètres et sont maintenant exposées au théâtre de Corbeil Essonnes jusqu'au 20 Mai 2018".  Festival Festival Circulation - Le 104"La série "Based on a true story" proposée par l'été photographique de Lectoure est présentée au festival Circulation dans le cadre des projectionscoups de coeur des festivals européens pendant toute la durée du du 17/03 au 06/05 à Paris". ATELIERExposition Jeux d'ombres / Jeux de lumière"Dans le cadre du dispositif Culture/Justice, j'ai travaillé avec un groupe de jeunes suivis par l'UEMO de Montauban. Un atelier photographique mené à la recyclerie IDDEES à Caussade et aujourd'hui exposé à la MEMO à Montauban". Du 03/04 au 09/06RESIDENCE"La centrifugeuse, lieu culturel expérimental créé au coeur du quartier de la Falgalariédans la cadre de ma résidence à Aussillon est présenté, à la suite de la journée "mobilisation des forces vives de la politique de la ville" au Ministère par la Préfecture du Tarn comme action innovante. Un projet piloté par RetM Aussillon, qui se prolonge jusqu'a la fin de cette année".L'actu d'Arno :www.arno-brignon.fr

Le concours international de photographie intitulée « The Sony World Photography Awards » regroupe quatre compétitions distinctes : une dédiée aux professionnels, une ouverte à tous, une à l’attention des jeunes photographes et une dernière pour les étudiants en photographie. La liste des photographes gagnants pour cette nouvelle édition vient d’être dévoilée et toutes les images gagnantes seront exposées au Somerset House à Londres du 20 avril au 6 mai. Pour cette 11ème édition, pas moins de 319 561 images ont été enregistrées toutes compétitions confondues ; un record ! Comme toujours dans ce type de concours, chaque compétition regroupe une dizaine de catégories: portrait, mouvement, paysage, architecture, etc. Les gagnants commencent tout juste à être annoncés sur le site de l’événement, et ce jusqu’au 19 avril prochain. Jusqu’à cette date, les organisateurs dévoilent petit à petit les œuvres sélectionnées des centaines de participants, donnant ainsi un aperçu quotidien des nombreux talents venu de tous les pays du monde. Que ce soit pour le plaisir des yeux ou tout simplement pour y puiser un peu d’inspiration, nous vous invitons de ce pas à aller contempler toutes les créations proposées sur le site officiel de la manifestation. 

La jeune photographe Lin Na vit et travaille à Shanghai où elle réalise des photos de portraits, du noir et blanc et des paysages urbains. Suite à un voyage à Cuba et plus particulièrement à La Havane, elle a réalisé de magnifiques images d’une grande authenticité, tant au niveau des sujets que des environnements. Sa première surprise en arrivant sur place a été de découvrir le minuscule aéroport international, mais aussi l’état du pays et cette sensation que beaucoup partagent de se retrouver tout à coup dans un film des années 50 ou 60. Pour ce ce, elle n’avait rien prévu. Aucune réservation, aucune visite particulière programmée, son seul souhait consistait à s’immerger au cœur de la population locale, afin de retransmettre une vision authentique de ses rencontres à travers ses photographies. Lin Na s’est retrouvé fasciné par les vieux bâtiments colorés souvent déserts, ou encore le rythme de vie détendu des Cubains. Pour ce photo reportage, Lin Na a utilisé un Leica M (type 240), un boitier relativement compact et pas trop intimidant avec des focales fixes 50 et un 35mm, ainsi qu’un Leica SL accompagné d’un objectif Elmarit 24-90mm. On y découvre ainsi des instantanés de vie très singuliers, dans une île où le temps semble s’être arrêté. N’hésitez pas à visiter son site pour en savoir plus cette série et ses nombreux autres travaux.

La compétition internationale de photographie en noir et blanc dédiée à l’enfance (B&W Child 2017 Photo Competition) lance l’appel à candidatures pour son concours 2018 et présente les gagnants de son édition 2017. Cette compétition propose quatre catégories distinctes : le portrait, l’artistique, le mode de vie, le documentaire et l’urbain. Le concours s’effectue en deux partiesDans un premier temps tous les participants sont évalués par le jury d’experts sélectionné par les organisateurs. Puis les juges choisissent ensuite collectivement le gagnant de chaque catégorie et enfin le grand gagnant, en choisissant la meilleure photographie toutes catégories confondues. La sélection se base sur la créativité et l’originalité, mais aussi sur la qualité photographique et la pertinence par rapport au sujet. En 2017, c’est Paulina Duczman  qui remporte le prix de l’année toutes catégories confondu. Cette artiste photographe britannique se spécialise justement dans la réalisation de portraits de familles et d’enfants, dans un style très esthétique rappelant les tableaux de la renaissance. Dans la catégorie portrait, c’est le photographe polonais Kinga Drazek qui remporte la première place avec sa photo intitulée « Fear » (peur) sur laquelle une petite fille accroupie, vêtue de blanc, les yeux clos et les mains sur les oreilles, qui semble pétrifiée devant une immense propriété remplie de lierre. Tous les résultats sont disponibles sur le site officiel de l’évènement.

Qui aurait cru il y a 40 ans que le film la Guerre des Étoiles et ses suites remporteraient un tel succès populaire et s’encrerait aussi profondément dans notre imaginaire collectif. Déclinée en comics, roman, jeu de rôle, figurines, jouets divers et variés ou jeu vidéo, la saga Star Wars continue de faire des émules ; que ce soit chez les fans de la première heure ou chez les jeunes générations grâce à la renaissance de la saga au cinéma, avec les quelques films déjà sortis et les nombreux autres en préparation. Le talentueux photographe Laurent Pons a justement eu l’occasion de se prendre au jeu en réalisant des photomontages particulièrement réussis mêlant des lieux emblématiques de la capitale française à des éléments iconiques du célèbre univers. L’idée lui est venue après avoir offert des figurines et des maquettes des emblématiques vaisseaux spatiaux à son fils. Il a alors commencé à concevoir plusieurs illustrations à passe de photos en jouant sur les échelles de ses sujets et obtient très vite des résultats étonnants, grâce des mises en scène anachroniques quasi cinématographique. Après plusieurs visuels qui ont déjà fait le tour de la toile, Laurent Pons en est désormais à sa cinquième série d’illustrations et continues de faire le bonheur des fans en imprégnant encore un peu plus la réalité cet univers visuel incontournable.