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Kilian Schönberger est un jeune photographe allemand passionné d’architecture et de vastes espaces. Il propose sur son site un vaste panorama de clichés revenant sur plusieurs voyages effectués dans le nord de l’Europe (Norvège, Écosse, Islande…). Équipé d’optiques à grands angles fixes (24 et 17mm), il utilise un Canon 5D Mark2 au côté du très intéressant boitier hybride Sony A7R, qui a fait beaucoup parler de lui dans la presse spécialisée grâce à sa sensibilité remarquable en condition de faible lumière. Kilian Schönberger ne l’a d’ailleurs pas choisi par hasard et il en profite pour jouer sur de très longues pauses pour accentuer le côté magique et éthéré des paysages qu’il capture. Empreints de mélancolie et de beauté, ces souvenirs de voyage en terre sauvage forcent le respect et inspirent une véritable communion avec la nature, allant puiser profondément dans l’histoire des terres qu’il visite. Un photographe voyageur de talent à suivre de près pour les amateurs du genre.kilianschoenberger.de

Le 16 janvier dernier, Mat Jacob est intervenu à l’ETPA dans le cadre d’une conférence auprès de nos étudiants en photographie.Membre du collectif Tendance Floue qu’il a contribué à fonder en 1991, Mat Jacob a échangé autour du thème « Vivre la photographie ».Avec nos étudiants, et Philippe Guionie, professeur à l'ETPA, l'artiste est ainsi venu partager ses multiples expériences photographiques, de l’individu au collectif, de la photographie à la vidéo, du documentaire à la mise en scène.tendancefloue.net/matjacob

Originaire de l’ile Maurice, Daniel Cheong plonge dans le monde de l’informatique dès les années 80 à travers une formation d’ingénieur en télécommunication. C’est dans le milieu des années 90 qu’il s’intéresse à l’infographie et la photo, notamment grâce à la démocratisation des boitiers reflex numériques et l’arrivée des premiers logiciels de retouche comme Photoshop.C’est avec l’essor d’internet qu’il se fera rapidement remarquer par des banques d’images, des magazines et des agences de publicité, et passera progressivement du statut d’amateur éclairé à celui de professionnel de l’image à plein temps. Il continue aujourd’hui de développer son travail de capture de paysages naturels et urbains un peu partout dans le monde; il est notamment friand de bracketing (clichés d’un même sujet avec variations de paramètres, permettant de capturer un maximum d’informations) et de poses longues.Cette technique permet de retravailler les ambiances et les lumières de ses sujets en postproduction, en accentuant les lumières ou certains effets atmosphériques. Les travaux de Daniel Cheong envoutent le regard et laisse voguer l’imagination dès le premier coup d‘œil ; allez donc faire un tour sur son site pour en savoir plus…danielcheongphotography.com 

"Le long drame de la maladie. C’est ce que le photographe Alexis Vettoretti a documenté dans cette série de portraits de son père. Comme d’autres nombreux photographes qui suivent en images les souffrances de leurs proches, il a choisi, jusqu’à la mort, de le montrer digne, dans des moments d’intimité, à la maison, sur la plage, au repas, et puis, inévitablement, dans son lit d’hôpital. A la différence qu’Alexis Vettoretti apparaît dans chaque photographie, dévoilant ainsi la relation qui le lie à son père, puis son attention, son aide, ses craintes aussi. Une poignante succession de moments entre papa et fiston, parfois candides mais surtout mis en scène, où la présence du photographe est associée à des projections sur un mur ou sur son corps"- Découvrez l'article complet sur le site de l'oeil de la photographie."Tu es le père", d’Alexis Vettoretti, Prix spécial du jury ETPA 2013.Cette série sera exposée du 26 février au 9 mars 2015 à la galerie 59 Rivoli (59 Rue de Rivoli, 75001 Paris). AlexisVettoretti.com

Vendredi 05 Décembre, Jane Evelyn Atwood clôture son séjour d’une semaine à l’ETPA par une conférence, présentant une partie de son travail à nos étudiants de 1ère année du cycle de Praticien Photographie.Ses photos projetées sur le grand écran, Mme Atwood nous en raconte les circonstances, le contexte, les sensations, les raisons de ses choix. Une rencontre intime et chaleureuse, extrêmement émouvante.L’univers de Jane Evelyne Atwood ne peut laisser insensible. Les étudiants de 3ème année ont eu la chance de passer quatre journées auprès de cette grande dame, au sein de leur atelier d’approfondissement photographique.janeevelynatwood.com

Laurent Moynat, professeur de prise de vue en BTS Photographie depuis de nombreuses années à l’ETPA vient de se faire remarquer par le magazine "L’œil de la Photographie".En parallèle de ses activités à l’école, Laurent Moynat met un point d’honneur à continuer ses activités de photographe,notamment au sein du "Studio Lucette" dont il est le fondateur.C’est au cours d’un voyage avec sa famille aux Etats-Unis que Laurent Moynat créé "LaCalifornie !", série en noir et blanc. En superposition des images captées par le photographe, des mots d’enfants, donnant aux clichés la forme d’un récit de voyage, rappelant aussi les cartes postales.Cette série commence à se faire remarquer en France, et c’est notamment le magazine "L’œil de la Photographie" qui a fait un article la mettant à l’honneur. On apprent alors que "LaCalifornie!" a été sélectionnée par Xavier Gautruche (Acheteur d’Art) lors des lectures de portfolios organisées dans le cadre de la Parenthèse Freelens les 15 et 16 novembre 2014 à la Gaité Lyrique.laurentmoynat.com/lacalifornie

Xavier Granet est un photographe professionnel officiant en tant qu’indépendant pour de nombreux groupes et institutions. Spécialiste du reportage photo, il parcourt la France et l’Europe depuis près de 25 ans sur des projets aussi divers que variés : nature, évènementielle, institutionnelle, luxe, magazine, mode, design…À travers une démarche toujours très professionnelle, ce talentueux photographe de terrain est capable de tirer son épingle du jeu quel que soit les conditions d’éclairage et de lumière des projets sur lesquels il intervient. Il se définit d’ailleurs lui-même davantage comme un reporter que comme un artiste, prônant l’efficacité et la satisfaction de ses clients avant tout, même s’il lui arrive aussi de faire des projets illustratifs.Adepte depuis toujours de la marque Nikon, il travaille aujourd’hui avec un D4S, un boitier plein capteur qui n’a plus à faire de preuve dans le monde de la photo professionnelle, ainsi que quelques optiques à grande ouverture, le tout accompagné d’un petit portable, léger et puissant, lui permettant de traiter ses clichés en direct. Son site vous donnera une idée plus précise de ses réalisations.xaviergranet.com

Le Salon de la photo et la MEP (Maison européenne de la photographie) ont sélectionné 9 photographes dont Philippe Guionie pour rendre un hommage national à Sabine Weiss, la dernière photographe représentante de la grande époque de la photographie humaniste. L’exposition collective aura lieu à la MEP du 26 décembre 2014 au 25 janvier 2015.Philippe Guionie, professeur à l'ETPA, est reparti en Egypte sur les traces de "La petite égyptienne", une photographie de Sabine Weiss devenue l'une des icônes de la photographie documentaire du XXème siècle. Cette enquête photographique et sonore inédite est aussi un portrait en creux de l'Egypte actuelle.Ce jeudi 13 novembre 2014, le magazine Polka publie le reportage photographique de Philippe Guionie qui sera aussi l’invité de France Inter dans l'émission "Regardez Voir" consacrée à la photographie.philippe-guionie.com

Laurent Moynat, professeur de Prise de vue en BTS phototographie à l’ETPA, et photographe de mode reconnu, vient d’être primé pour son travail de réalisation de visuels avec l’agence HAPPY.Le 22 octobre dernier s’est tenu à Bordeaux l’évènement des "Trophées de la com du sud-ouest". Le prix de la communication 360° a donc été remis à l’agence toulousaine pour sa campagne de communication globale, effectuée pour Toulouse Mutualité.Un autre professeur du groupe Icônes a aussi pris part au projet: Emmanuel Quéritet, prof de "Culture de la communication" en BTS Design Graphique à l'ESMA Toulouse.Une belle récompense pour l’entreprise et les deux professeurs!Case-study vidéo de la campagne priméeAgence Happy

Philippe Guionie, enseignant en sémiologie de l’image et en photographie dans la formation Praticien Photographe de l’ETPA expose sa série "Swimming in the black sea" au Salon du Panthéon à Paris du 28 octobre au 21 décembre, à l’occasion du Mois de la photo 2014.Lors du vernissage de l’exposition, ce mercredi 5 novembre de 18h à 21h, Philippe Guionieprésentera l’ouvrage "Swimming in the black sea" (éditions Filigranes), retraçant cette même série de travaux. Il y a un an, les équipes de France 3 étaient venues rencontre Philippe Guionie dans l’enceinte de l’école. Depuis, le photographe a tenu plusieurs conférences, et a réalisé de nombreux reportages.Nul doute que Philippe Guionie est devenu un acteur incontournable dans le monde de la photographie."Swimming in the black sea"Salon du Panthéon13, rue Victor-Cousin75005 Parisphilippe-guionie.com

Fetart organise la Fetart School Factory du 18 au 30 novembre prochain à Paris, dans le cadre du Mois de la photo 2014. L’évènement permet le rassemblement de sept écoles françaises dont l’ETPA, représentée pour l’occasion par Léa Deligey, étudiante tout juste sortie de la 3e année d’approfondissement photographique.Au programme :Une exposition (du 18 au 30 novembre) des photos des étudiantsDes projections (le jeudi 20 novembre à 20h), qui présentent les travaux des différentes écolesLes JEEP (Journées Européennes des Ecoles Photo, les 21, 22 et 23 novembre de 10h à 16h), qui permettent aux étudiants sélectionnés de présenter leurs books à des professionnels comme des galeristes, des agents, des journalistes…La Fetart Academy (le samedi 29 novembre à de 13h à 16h30), rencontre autour du thème «Photojournalisme : comment publier un reportage ?» qui réunit Lucy Conticello, directrice photo de M, le magazine du Monde ; Frédérique Founès, co-fondatrice de l’agence de photographes Signatures ; et Hugo Duchesne, responsable photo et vidéo chez Greenpeace et photoreporter indépendant.Pour tous les intéressés, rendez-vous à la Galerie 59 Rivoli : 59 rue de Rivoli 75001 ParisMétro Chateletfetart.orgleadeligey.com

La photographie numérique permet bien des libertés, notamment grâce à l’évolution des boitiers et de leurs capteurs, qui sont aujourd’hui capables de capturer des plages de couleurs et de lumières bien plus importantes que ce que nos yeux nous permettent de voir. En photo numérique, la postproduction permet de jouer avec énormément de contrôle sur les teintes, les nuances, et les seuils d’exposition des images. Le photographe Richard Silver use et abuse justement de ce potentiel pour nous faire découvrir des clichés mis en scène et découpés selon lesdifférentes heures de la journée. Cette ingénieuse technique, dite « Time-sliced » permet d’observer des sujets subdivisés dans le temps ; une manière efficace pour se rendre compte de la beauté d’un environnement, quelle que soit l’heure à laquelle on l’observe. Amateurs d’effets et de technique, vous pourrez en apprendre plus sur les nombreuses réalisations de cet artiste numérique, qui vont bien plus loin que ces quelques effets…richardsilverphoto.com