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Artiste plasticienne basée en Israël, Hadar Ariel Magar utilise la photographie depuis 2006. Elle s’inspire de la nature et de ses rêves, tout en restant hantée par les souvenirs. À travers des ambiances cinématographique, la photographe Israélienne transmet une vision des souvenirs.Ses images évoquent calme et douceur tout en transmettant une certaine inquiétude, celle que l’on peut trouver dans les rêves les plus sombres. S’intéressant à la photographie depuis très jeune, c’est à partir de 17 ans qu’Hadar Ariel Magar commence à faire ses propres images. Pour elle, ce médium représente le meilleur moyen de s’exprimer au-delà des mots.Depuis, elle pratique la photo comme une sorte de thérapie, dont elle ne pourrait plus se passer aujourd’hui. Ses images se situent toujours en pleine nature, avec un ou plusieurs sujets.Elle joue souvent son propre sujet par facilité, éprouvant aussi ce besoin que rencontrent de nombreux photographes, celui de trouver une certaine chimie avec son modèle, ce qui n’est pas toujours évident. Elle capture ainsi des ambiances à la fois subtiles et pesantes, des atmosphères qui ressembleraient presque à d’anciennes photos inspirées des films de Bergman ou de Tarkovsky.À travers tous ses travaux, Hadar Ariel Magar s’est ainsi créé sa propre grammaire graphique, entre rêve et réalité, jour et nuit, à travers des clichés souvent poignants.Suivezhadar ariel magarbehanceinstagram

La photographe américaine Jane Evelyn Atwood est venue animer un workshop avec les étudiants en 3ème année d'approfondissement photographique à l'ETPA.Les photographies ne changent pas le Monde, mais il faut les faire quand même.Ces quelques mots de Jane Evelyn Atwood questionnent les étudiants de 3ème année d'approfondissement en photographie à l'ETPA qui assistent à son workshop. Ils s’immergent pendant quatre jours dans les images et les échanges autour du  travail d’une photographe engagée, préoccupée par l’exclusion, la marge et la souffrance.Lauréate du Prix Fondation Eugene Smith et du Prix Leica-Oscar Barnac, entre autres, elle vient partager son éthique, sa rigueur morale et esthétique dans un respect et une empathie profonde avec ses sujets.SuivezJane Evelyn Atwoodvoir son sitefacebook

Les étudiants de l'ETPA ont eu l'opportunité de rencontrer le photographe Alain Keler. Pour la première intervention dans le cadre du cycle annuel 2018-2019 "Les grands témoins de la photographie", Alain Keler est venu à la rencontre des étudiants en formation Photographie.Photographe documentaire, Alain Keler photographie la mémoire des hommes. Depuis un demi-siècle, il construit une odyssée photographique unique, de la mémoire des minorités de l’Est de l’Europe à celle des Roms en passant par une mémoire familiale revisitée.Mémoire perdue, histoire retrouvée ou la rencontre avec un homme sensible et engagé. Alain Keler a présenté son ouvrage monographique Journal d’un photographe, qui vient de paraître aux Éditions de Juillet en écho au titre éponyme de son blog. Une grande rétrospective très attendue lui sera consacrée au festival Visa pour l’Image en septembre 2019.Cette conférence dont la modération était assurée par Philippe Guionie, enseignant en Cultures et Sémiologie de l’image, s'est déroulée ce vendredi 30 novembre à l’école dans l'auditorium.Suivez le travail d'Alain Keler sur son site.

Mention Spéciale du Grand Prix ETPA 2015, Alexandre Chamelat a exposé au festival de Deauville.Ce fut l’une des plus intéressantes expositions du récent festival photo de Deauville. Elle était signée Alexandre Chamelat.L'ŒIL DE LA PHOTOGRAPHIE En effet, c'est grâce à sa série Auwa Kingdom, sur la ville de Deauville qu'il a remporté le Prix du public au Festival Planche(s) Contact au mois d'octobre dernier à Deauville où l'on a dit de son univers photographique qu'il était inspiré de Wes Anderson.Pour son exposition Auwa Kingdom, il donne à voir des tranches de vie dans la ville de Deauville, avec un traitement photographique jouant sur les contrastes et une identité forte.Cet ancien étudiant de l'ETPA a reçu le Prix Spécial du jury en 2015 au terme de sa 3ème année d'approfodissement photographique. Son travail est issu de ses voyages et de ses rencontres.Photographe indépendant, Alexandre Chamelat travaille dans la région Midi-Pyrénées ainsi que dans la région bordelaise. Il est également co-fondateur du collectif Cyclop, mettant en avant la vision commune et la pensée collective.Le récitdu photographeOn situe Deauville par 49°22’ de latitude nord et 2°15’ de longitude ouest par rapport au méridien de Paris. Comprise entre 0 et 83 mètres au dessus du niveau de la Manche, c’est une ville qu’on pourrait considérer comme balnéaire. Sa superficie est de 3,57 km2 et sa population s’élève à 3741 Deauvillais(es). On y trouve 8 216 habitations dont 5750 résidences secondaires.Le tir au pigeon vivant fut pratiqué avant d’être interdit. La ville accueilli la 37ème réunion du G8. On y trouve 4 agriculteurs et 1434 retraités. Le Festival International de bridge s’y déroule chaque année. *Auwa : probablement d’origine germanique signifiant "prairie humide". Composant le nom attribué en 1960 Auevilla.Retrouvez son travail sur son site.

L’architecture vertigineuse de Dubaï capturée par le photographe Björn Witt.Le photographe allemand Björn Witt vit et travaille aujourd’hui dans sa ville natale, à Hambourg. Passionné par la photographie de paysages urbains et ruraux, il a acheté son premier appareil reflex numérique il y a 10 ans et a commencé cette passion en tant qu’autodidacte.Après avoir appréhendé la maîtrise des techniques de prise de vue, il s’attaque au traitement et à la retouche numérique, lui permettant de se rapprocher au maximum du résultat qu’il souhaite obtenir.Comme on peut le constater dans sa série de clichés intitulée Dubai, UAE, l’architecture et notamment les buildings, est l’une de ses principales sources d’inspiration.Il explique sa fascination d’isoler une partie d’un building pour obtenir une vue et une approche très personnelle du sujet. Pour exemple, Björn Witt capture des morceaux d’énormes buildings de Dubai pour les isoler sur un ciel uni, les manipulant comme des sujets uniques, comme on le ferait pour un portrait.Il puise son inspiration principalement sur la toile, notamment sur des sites comme 500px, Flickr ou encore instagram. Il admet que son travail final diffère souvent de son idée première, car ses envies et ses motivations évoluent spontanément lors de son processus créatif.Il réalise également de superbes photos de paysages naturels, mais aussi des images abstraites et de l’art numérique.voir son site

Le photographe brésilien Hugo Santarem Rodrigues nous emmène sur les traces de ses origines. Originaire du Brésil, Hugo Santarem Rodrigues a commencé ses études par un diplôme en publicité, puis enchaine sur une formation artistique à New York suivie d’un diplôme de cinéma à l’Université de Sao Paulo.Après avoir travaillé quelques années en tant que directeur artistique dans des agences de publicité, il se lance en 2006 dans la photographie pour la réalisation de décors de cinéma. Depuis lors, il combine son expérience et sa créativité personnelle pour produire de superbes images pour des clients prestigieux.C’est en 2015, en parcourant le Brésil du Nord au Sud qu’Hugo Santarem Rodrigues décide d’en savoir plus sur ses origines, comme de nombreux Brésiliens qui ne savent pas d’où viennent leurs ancêtres. Il décide alors de passer un test ADN et à la réception des résultats, il décide de pousser ses recherches et de se rendre dans les pays de ses ancêtres comme le Kenya et l’Éthiopie.Naît alors le projet de réaliser des portraits de personnes de toutes les cultures au grès de ses voyages, avec respect et empathie. Une manière pour lui de garder un lien avec les autres et de souligner qu’il y a plus de points communs que de différences entre les hommes.Une démarche authentique à découvrir plus en détail sur son site.

Photographe professionnel basé à Kuala Lumpur en Malaisie, Grey Chow est profondément passionné par la nature et les paysages grandioses. Fasciné par l’astrophotographie, c’est après avoir découvert une incroyable photo de la Voie lactée sur internet, qu’il décide de partir lui aussi à la chasse aux étoiles avec son propre matériel. Sur son site, il raconte ses nombreuses randonnées, dont une à plus de 4000 mètres d’altitude pour enfin obtenir le cliché parfait ! Par exemple lors d’un voyage en Inde, où il a photographié le Key Monastery, situé dans la vallée de Spiti à 4166 mètres d’altitude avec une température extérieure de -5 degrés. Passionné de voyage, il ne perd pas une occasion pour partir en quête de nouveaux paysages, toujours surplombés par la Voie lactée et ses couleurs. La Nouvelle-Zélande et ses contrastes uniques fait d’ailleurs partie de ses destinations préférées. Selon lui, c’est l’un des pays où l’on voit le mieux la Voie lactée et la voute céleste en général. Parmi ses nombreuses séries, il a notamment réussi à y capturer la fameuse « Southern Lights » ou Aurore Australe au-dessus d’un paysage sublime. Un autre exemple : en Indonésie, il a aussi passé une nuit entière à capturer une incroyable image du mont Bromo (un volcan toujours actif) surplombé par la Voie lactée, à plus de 2000 mètres d’altitude. Pour en savoir plus, retrouvez tous ses travaux sur son site internet : http://greychow.com

Après Nikon, c’est au tour de Canon de présenter son nouveau boitier hybride full-frame 24*36, l’EOS R.Si le monde des appareils reflex et des boitiers APS-C avait tendance à stagner depuis quelques années, avec une innovation venant plutôt des appareils à capteur micro 4/3, on constate que les choses sont en train de changer à grands pas avec l’abandon progressif des capteurs à miroir.Avec Sony et sa petite révolution amenée par sa gamme Alpha, c’est au tour des autres constructeurs d’embrayer peu à peu la transition. Après Nikon et ses modèles Z6 et Z7, évoqués très récemment dans nos colonnes, c’est enfin au tour de Canon de rentrer dans la course avec l’annonce de son premier appareil hybride disposant d’un capteur 24x36, baptisé "Canon EOS R".Embarquant un tout nouveau capteur plein format de 30,3 Mégapixels en partie hérité de son 5D Mark IV, ce nouveau venu inaugure un nouveau type de monture baptisé RF.Côté performance, les premiers tests font ressortir les qualités du boitier en photo et en vidéo, mais il ne s’agit pas encore d’un modèle haut de gamme, capable de se hisser dans le peloton de tête et de faire de l’ombre aux Sony Alpha haut de gamme ou au récent Nikon Z7.D’autant qu’à la différence de ses concurrents, le capteur de ce nouveau modèle n’est pas rétroéclairé et ne dispose pas non plus de stabilisation mécanique, laissant cette tâche à sa nouvelle gamme d’optique RF.Nous aurons donc l’occasion de voir dans les semaines et mois à venir comment se distinguent ces nouveaux modèles.En savoirplusvoir le site Canon

À la fois photographe et neuroscientifique, l’espagnol Al Mefer vit et travaille à Alicante au sud de l’Espagne. L’une de ses dernières séries d’images s’intitule « Experience of Nature – The Red Velvet Mountains » (Expérience de la nature – Les montagnes de velours rouge) ; elle représente un paysage de montagnes saillantes enneigées de couleur magenta. Cette fois-ci, Al Mefer a créé ce paysage montagneux en 3D s’inspirant des déserts des États-Unis et de Namibie, de la mine d’or romaine « Las Médulas » dans la province de Leon (en Espagne), en y ajoutant son propre style photographique. La valeur esthétique de cette série d’images virtuelles vient se confronter à ses autres photos de paysages. Cette série démontre notamment à quel point aujourd’hui ces deux disciplines peuvent désormais se confondre. Éminemment engagés, les travaux d’Al Mefer traitent de ce que sera le futur si les problèmes auxquels nous sommes confrontés ne cessent de croître. Ainsi, sa série « Deserts of the future » (Les déserts du futur) reflète la possible disparition des êtres vivants dus au changement climatique, ou encore l’exploitation incessante des ressources naturelles de, tout en montrant de somptueux paysages aux couleurs étranges. Un artiste qui mérite le détour, à mieux découvrir sur son site : https://www.almefer.com/ 

Philippe Grollier, ancien étudiant de l'ETPA en photographie et enseignant praticien, expose ses séries sur l'Irlande du Nord. Ce travail a été réalisé dans le cadre du Prix Fidal 2016. Son exposition se déroulera à la Galerie Sparts, du 7 au 24 novembre 2018. Interview à chaud :Pourquoi avoir choisi ce projet engagé ?     J’ai découvert l’Irlande du Nord en 2002, pendant des vacances estivales. J’ai été choqué par ce que j’y ai vu : les hélicoptères en stationnaire au-dessus de Belfast, des véhicules de polices blindés, des contrôles routiers tenue en joue par des militaires… En Europe, à seulement 2 heures d’avion de Paris. Je me rappelle alors les images que je voyais à la télévision gamin sans rien y comprendre. Ça parlait d’attentats, d’Irlande, d’IRA (s). J’ai décidé alors de creuser le sujet, et j’ai commencé à apprendre l’histoire de l’Irlande et des Irlandais. Dans un livre « Avoir Vingt à Belfast », Sorj Chalandon parle des accords de paix de 1998, signés 4 ans plus tôt. Je réalise alors que personne ne se soucie plus du pays et des troubles qui ont marqué la fin du vingtième siècle   Peux-tu nous parler de ta série exposée ?     Il y a plusieurs series, ci joint les textes correspondants :    PeacewallIls sont au nombre de 99. Quatre-vingt-dix-neuf « murs de la paix » faits de briques et de tôles, parfois rehaussés de grillages, destinés à séparer les communautés catholiques et protestantes, à Belfast. En dépit de l'accord de paix signé en 1998, les cicatrices de la guerre civile sont toujours visibles dans les rues de la capitale d’Irlande du Nord. Et la cohabitation apaisée entre les communautés n'est toujours qu'une utopie dans cette province de 2,1 millions d’habitants. Aujourd'hui encore, les enfants catholiques et protestants ne partagent pas les mêmes bancs à l'école, ne vont pas dans les mêmes clubs de sport, car à Belfast, hormis le centre-ville, seuls 5 % des quartiers sont mixtes. Les habitants des zones disposant d’un mur de la paix ne se sentent pas suffisamment en sécurité pour imaginer que ces barrières symboliques puissent tomber prochainement. Pourtant, leur destruction est programmée à l'horizon 2023 par le gouvernement nord-irlandais.      No BorderL'accord du Vendredi saint ou accord de Belfast, signé en 1998, a marqué la fin de trois décennies [1969-1998] de conflits armés entre loyalistes pro-anglais et républicains irlandais. L'un des termes des accords de paix notifiait la suppression de la frontière physique et des checkpoints entre la République d'Irlande et l'Irlande du Nord (Royaume-Uni). Si la paix a été maintenue ces vingt dernières années, grâce aux fonds européens pour la paix et la réconciliation en Irlande du Nord, le vote pour le Brexit met celle-ci en danger. Les tensions et les attaques entre les deux communautés n'ont jamais été aussi élevées depuis vingt ans.  Des négociations sont en cours pour établir une frontière flexible (appelé backstop ou « filet de sécurité ») jusqu’à 2020, avec une frontière ouverte, qui laisserait l’Irlande du Nord dans l’union douanière de l’Union européenne (UE). Mais les Britanniques, et Theresa May en particulier, ne le souhaitent pas, craignant, à terme, l’unification de facto de l’île d’Irlande et donc la sortie de la province nord irlandaise du Royaume-Uni. Mais, au quotidien, une frontière dure, ce serait, entre autres désagréments, le rétablissement des contrôles, ce qui est impensable pour les républicains irlandais. Ainsi que pour l’UE et le Royaume-Uni.     The Strand Short Strand est la seule enclave irlandaise d’environ 2 000 âmes à être noyée dans la partie est de Belfast, presque à 100 % loyaliste. Le Strand est entouré de murs surmontés de grillages pour parer à toute attaque sectaire. Beechfield Street et Madrid Street sont coupées en deux, et les rues dessinées par les services secrets britanniques n’ont qu’une issue. Chaque été, le quartier est verrouillé par la police afin que les loyalistes de toute l’Irlande du Nord puissent y parader au son des marches militaires. Un autre mur, en métal cette fois, renforcé par des blindés, ceinture le quartier. Nul n’entre ou ne sort. Ceux qui travaillent à l’extérieur doivent prendre un jour de congé.     Sons of PeaceIls sont nés entre 1998 et 2000. Ils sont la première génération à grandir dans un pays pacifié, après des dizaines d’années de « troubles ». « Our revenge will be the laughter of our children » (Notre vengeance sera le rire de nos enfants), disait Bobby Sands, symbole de la lutte nationaliste irlandaise et de l’IRA. Lorsqu’ils parlent du conflit aujourd’hui, les teenagers ne veulent pas laisser filer leur chance. Pour les plus aisés d’entre eux, ils ne retourneront pas en arrière. Pour ceux des classes défavorisées, le Brexit risque de rallumer des braises encore chaudes.   Bullet proof windows  Les peacewalls et interfaces sont les remparts visibles aux violences communautaires. Pour prévenir les attaques ciblées, les habitations sont aussi équipées de fenêtres pare-balles (Bullet proof windows), parfois surmontées de grillages. On les remarque dans New Lodge, Ardoyne, Short Strand, grâce à leurs teintes bleu-vert plus denses. Leur mise en place est subventionnée par le gouvernement… Ce n’est pas sans rappeler le principe américain de poser des détecteurs à l’entrée des universités au lieu d’abolir le port d’arme.          Avec quoi as-tu travaillé ?   Chambre 4X5 en argentique, et moyen format GFX prêté par Fuji en numérique (partenariat Fujifilm depuis 2 ans)     Parallèlement, tu enseignes à l’ETPA, comment lies-tu les 2 ? quel est ton rapport à l’enseignement et aux étudiants ?     Je continue à travailler comme photographe en commande presse ou communication. Ce qui me permet de financer et de prendre le temps de produire des travaux personnels. J’ai commencé à enseigner il y a 3 ans, par envie de nouvelles expériences et de vouloir transmettre aux futurs photographes, ce qui est très passionnant. J’essaye d’utiliser mon expérience pour mettre les étudiants dans une démarche d’auteur. Le but étant pour moi de les mettre dans une dynamique de création, d’anticiper les prises de vue, de créer des histoires et trouver leur propre écriture     As-tu des conseils à donner aux étudiants ?   Produire, être curieux, regarder observer, se nourrir l’œil d’images, de peinture, de films… Plus ils auront de bagages culturels, plus ils seront à l’aise dans leur travail.     Quels sont tes projets ?     Toujours les accords de paix en Irlande du nord. La prochaine série sera réalisée après le Brexit. J’ai commencé un autre projet en France, La ville des Fous que je pense finir fin 2019.Vernissage mardi 6 novembre 2018 de 18h à 21h - Galerie Sparts - 41, rue Seine Paris (6e)Pour en savoir plus sur le travail de Philippe Grollier : site : https://www.philippegrollier.com/Instagram : https://www.instagram.com/phgpphg/Facebook : https://www.facebook.com/philippe.grollierphotography

Pierre-Louis Ferrer débute la photographie en 2006 en parallèle de son métier dans l’ingénierie aéronautique. Ce n’est qu’en 2016 qu’il bascule et décide de devenir photographe professionnel. Ses travaux couvrent de nombreux sujets : paysages, architecture, portrait… La particularité de ses réalisations réside dans leur approche expérimentale, faisant largement usage de filtres infrarouge et ultraviolet, permettant d’étendre le domaine spectral de ses clichés. Par exemple, dans sa série « Périg’Or Jaun », Pierre-Louis Ferrer aborde les paysages typiques de la Dordogne avec la technique de la photographie infrarouge numérique, offrant un résultat de végétation surprenante, variant dans une palette de jaunes vifs et lumineux. Il trouve ainsi le moyen de nous faire redécouvrir la beauté de la région, tout en faisant un clin d’œil aux quatre appellations touristiques du Périgord vert, noir, blanc et pourpre. On peut aussi trouver dans son portfolio d’autres séries de paysages avec des végétations capturées en infrarouge dans une gamme plus classique de rouges, mais tout aussi surprenantes. « Hail to the sun » est une série de portraits montrant des modèles photographiés à l’aide de filtres ultraviolets. Il met ainsi en valeur de nombreux détails de la peau, normalement invisibles à l’œil nu. Ce procédé permet à Pierre-Louis Ferrer de rendre visible ce qui ne l’est pas et de mettre en avant le temps qui passe. Un artiste à découvrir plus en lumière sur son site : http://www.plferrer.photos/portfolio/

Gaëlle Méneret, étudiante en praticien seconde année à l'ETPA est l'une des invités de la Résidence 1+2 au Quai des Arts à Cugnaux.Née en 1995 et diplômée de l’École supérieure d’Art des Pyrénées-Pau Tarbes en 2017, Gaëlle Méneret vit à Toulouse, et poursuit actuellement ses études en deuxième année praticien à l’ETPA.   Son travail interroge l’archive et l’usage d’images trouvées, « déjà-là », notamment l’image amateur. L’idée de ce projet, en collaboration avec l’artiste Hélène Bellenger invitée par la Résidence 1+2 - Factory est de traiter des généralités collectives à travers l’intimité et de mettre en évidence l’influence du cinéma et des médias de masse dans les imaginaires collectifs. Elle donne à voir, à partir de collectes, une typologie particulière qui se retrouve dans chaque album de famille: la place qu’occupe la femme dans les albums photos et les similitudes que l’on peut retrouver dans les positions-postures face à l’objectif, ou encore dans le code vestimentaire. Ses éditions font ainsi échos aux pièces d’Hélène Bellenger, qui interroge l’iconographie des vedettes des années 20 aux années 50 dans son exposition.   Exposition Résidence 1 + 2 - Factory   Vernissage mercredi 07 novembre à 19h30 Exposition du  08 novembre au 22 décembre 2018 - QUAI DES ARTS - 31320 Cugnaux