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Ida Jakobs, ancienne étudiante en formation photographie de l’ETPA, exposera sa série « Figure de Proue » à la Chapelle des Dames Blanches de La Rochelle, du 20 octobre au 18 novembre 2017. La série Figures de proue"Ce travail s’intitule "Figures de proue", à l’instar de ces personnages légendaires qui affrontent en premier la tourmente des flots, mais qui, aussi, tendent tout leur corps vers cet horizon prometteur que le navigateur cherche à atteindre." L'exposition 11%L’artiste exposera sa série dans le cadre de l’exposition 11%, « 11 artistes pour 100 portraits », qui met en avant 11 photographes dont Ida fait partie : Emmanuelle Brisson, Antoine Bruy, Maria Olivia Da Silva, Philippe Guionie, Arno Rafael, Minkkinen, Karen Miranda Rivadeneira, Marie Mons, Marie Moroni, Bostjan Pucelj, Quentin Pradalier.Jean-François Fountaine, maire de La Rochelle, président de la communauté d’agglomération, a le plaisir de vous convier à l’inauguration de l’exposition. Le commissaire d’exposition est Patrick Delat.Entrée libre du mercredi au Samedi : 15h à 18hMercredi et Samedi : 10h30 à 12h30La Chapelle des Dames Blanches23, quai Maubec - 17 000 La Rochelle

La biennale africaine de la Photographie a lancé un appel a candidature le 3 mai 2017 pour participer à sa 11e édition intitulée Afrotopia. Dans les plus de 300 candidatures reçues, seules 40 ont été retenues, dont cette de l’ancien étudiant en formation photographie de l’ETPA, Christian Sanna.C’est sa série photographique Moraingy, dont le thème est le combat traditionnel malgache, qui a été sélectionnée."Encore merci au comité de sélection qui était composé de la directrice artistique, Marie-Ann Yemsi, du Délégué Général des Rencontres de Bamako, Samuel Sidibé ainsi que des membres du Comité de conseillers curatoriaux, Sammy Baloji, Olfa Feki, Rébecca Lamarche-Vadel, Lekgetho James Makola, Aïda Muluneh, et Azu Nwagbogu."Rendez-vous du 2 décembre 2017 au 31 Janvier 2018 à Bamako !

Christian Sanna est le lauréat du Prix Public de la ville de Vendôme, à l’occasion des Promenades Photographiques, dans la catégorie documentaire. C’est sa série « Fady Kambana », ou « La malédiction des jumeaux » qui a séduit et qui lui a permis de décrocher ce prix. Fady KambanaElu Grand Prix ETPA 2016, Christian Sanna nous parle de cette série.« Fady Kambana » est une série de portraits de familles réalisés à Madagascar traitant du « tabou des jumeaux » au sein d’une ethnie malgache. Dans cette ethnie, les jumeaux, considérés comme une malédiction, sont bannis de la communauté et abandonnés dès leur naissance dans des champs ou des « centres d’adoption ». Les chefs traditionnels de l’ethnie, appelés « Ampanjaka », encore très attachés à cette tradition, continuent à la perpétuer au mépris des conventions et traités sur les droits des enfants, tous ratifiés par les autorités malgaches.Livrées à leur propre sort, sans l’appui d’aucune administration, la grande majorité des mères et pères biologiques qui ont décidé de rompre le serment des ancêtres en gardant leurs jumeaux, se retrouvent seuls à élever leurs enfants, leur conjoint ayant préféré quitter le foyer, plutôt que d’affronter le regard de la communauté. À l’exclusion sociale et spirituelle, s’ajoute une grave précarité qui pousse les mères des jumeaux à adopter des mécanismes de survie extrêmes, ce qui contribue à alimenter le tabou. Il s’agit de montrer, à travers ces portraits, leur histoire, et témoigner de leur acte d’amour face aux peurs de leurs croyances.

Christian Sanna, ancien étudiant en formation Photogrpahie de l'ETPA, a le plaisir de vous inviter au vernissage de son exposition dans le cadre de la Résidence 1+2 aux cotés de Israel Arino et Leslie Moquin!Le vernissage aura lieu le Vendredi 13 octobre à 18H au Musée Paul Dupuis (13 Rue de la Pleau, 31000 Toulouse).L’expositionDu 13 octobre au 19 novembre 2017, les résultats de cette exploration seront présentés au Musée Paul Dupuy (Toulouse), à l’occasion d’une grande exposition parrainée par l’académicien Jean-Christophe Rufin.Qu’est-ce que la Résidence 1+2?La Résidence 1+2 est un programme photographique ancré à Toulouse et à vocation européenne durant lequel trois photographes confrontent leurs regards d’auteur.Elle associe chaque année trois photographes (un photographe de renom et deux jeunes photographes), trois villes (Toulouse, Barcelone, Bruxelles), trois supports (exposition, ouvrages, film). La nouvelle édition de la résidence« Pour cette nouvelle édition nous avons choisi Israel Ariño (Espagne), Leslie Moquin (France) et Christian Sanna (Italie/Madagascar). Issus de générations et d’horizons différents, leurs expressions photographiques interrogent les thèmes de l’eau, du vent et de l’air. Ces trois regards, associés pour la première fois, sont entrés en résonance pendant deux mois, suscitant des productions protéiformes et transversales. » détaille Philippe Guionie, directeur de la Résidence 1+2.

Mélody Garreau, lauréat Grand Prix Photo 2017, sera présente au Festival Manifesto du 15 Septembre au 30 Septembre 2017 à la Galerie PHOTON à Toulouse.Ancienne étudiante de 3ème année de spécialisation Photographe professionnel, Mélody exposera deux de ses séries photographiques : "They" et "L’innocence Ternie"."L’innocence Ternie""L’innocence Ternie" est une série de portraits de Chloé sa soeur et sa mère qui ont entretenu une relation fusionnelle et complexe."Un lien indéfectible les unit et cela ne va pas sans heurts. Embarquées dans une période d’une violence émotionnelle, disputes et réconciliations rythment leur quotidien. Les âges de la vie les mettent à l’épreuve. Chloé a dix sept ans ; elle est au croisement délicat entre l’enfant et la jeune femme et voudrait s’évader de cette prison dorée"."They"C'est une série photographique réalisée en angleterre."Le pronom de genre neutre fréquemment utilisé en Angleterre.Pas de ils ni de elles, le langage les libèrent du poids du genre. C’est le début d’une réflexion qui m’amène vers ces personnes qui se définissent comme non-binaire".Le vernissage de Malody Garreau aura lieu le jeudi 14 Septembre à 19h00 à la Galerie Photon : 8 Rue du Pont Montaudran, 31000 Toulouse. Mélody GarreauGalerie PhotonFestival Manifesto

Pour cette rentrée 2017, ça démarre fort pour quelques-uns de nos anciens étudiants en formation photographie, à l'image de Pablo Baquedano (Grand Prix ETPA 2014) qui est à l'honneur à l'Espace Photographique du Leica Store (Paris 8).Leica s’engage plus que jamais auprès des jeunes talents et les accompagne en mettant en avant leur travail ; l’espace photographique du Store Paris 8 est là aussi pour y concourir.Du 08 Septembre au 28 Octobre prochain, Pablo exposera "Les Ardennes", sa série photographique documentaire réalisée dans le cadre de la commande La France Vu d'Ici.Dans le cadre de cette commande photographique, Pablo a choisi de travailler sur les Ardennes. Ce documentaire en noir et blanc porte un regard tendre et mature, sur des personnes qui font face avec dignité aux difficultés sociales et économiques. Pablo a photographié pendant 4 saisons, pendant lesquelles il a côtoyé des gens simples et droits, chahutés par la crise mais cependant bien ancrés dans la vie.A noter également, qu'un livre éponyme "La France Vu d'Ici" (édité aux éditions La Martinière) sera en vente à l'occasion du Vernissage de l'exposition qui aura lieu le 17 Septembre 2017 à partir de 19h00.Espace Photographique du Leica Store105-109 rue du Faubourg Saint-Honoré75008 Paris

Gaëlle Dechery, ancienne étudiante en formation Photographie de l'ETPA, a le plaisir de vous inviter au vernissage de la série Memento, en collaboration avec Lisa Gonzalvo et Gilles Asquin, au Lucky Bastard, à Paris.Cette exposition sera l'occasion de découvrir, en intégralité, la série Memento, réalisée par les 3 photograhes."La volonté de celle-ci est de confronter la beauté au temps qui passe, à la mort et à la vanité humaine.Les diptyques que vous trouverez mettent en avant la décompostion, l'avancée inexorable vers la destruction et le fair que toute chos est éphémère."La seconde série "Sugar Babies" abordera, quant à elle, une autre partie du travail de Gaëlle, cette fois-ci plus orienté vers la mode, avec une sélection de photographies.Si vous désirez en voir sur le travail de Gaëlle, n'hésitez pas à vosu rendre sur sa page Facebook et sur son compte Instagram.Pour plus de renseignements au 06 71 07 08 44 ou gaelle.dechery@gmail.com.

Chanelle Varinot, ancienne étudiante de l’ETPA, a le plaisir de vous convier au vernissage de sa série De Profundis qui aura lieu le mardi 5 septembre à partir de 18h30 à Numériphot! BiographieNée en 1995, Chanelle s’intéresse très tôt aux domaines artistiques. Après un cursus littéraire, elle intègre l’ETPA afin d’intensifier son regard et sa sensibilité. C’est grâce à la formation Praticien Photographe et à la 3e année de spécialisation que Chanelle développe son talent de photographe.Au début de l’année 2017, sa série De Profundis est retenue par Rendez Vous Image et fait l’objet d’une exposition au Palais des Congrès de Strasbourg.Chanelle est aujourd’hui photographe indépendante et vit et travaille à Toulouse.A propos de sa série De Profundis" Suite à la disparition d’un être aimé j’ai entamé un processus de deuil et ai confié à l’appareil photographique mon corps aux différentes phases d’une renaissance. Enfermé dans la chambre froide et grise de mon univers mental, il reprend couleur à l’étale d’un cube dans un lent processus de recomposition. "N'hésitez pas à vous rendre au vernissage de cette photographe au Numériphot à Toulouse!Vous pouvez également la suivre sur sa page Facebook

En partenariat avec National Geographic, Dronestagram organise pour la quatrième fois son concours international de photographies prises par drones. Le drone, plus qu'un divertissementPlus personne ne contestera que la photographie par drone télécommandé est désormais devenue une discipline photo à part entière. Que cette technique vous soit ou non familière, les résultats obtenus méritent souvent le détour et permettent d’appréhender des lieux et des paysages sous des angles étonnants. Dronestagram et son concours internationalPour s’en convaincre, les résultats de la quatrième édition du concours international de la photographie en drone viennent d’être dévoilés. Classées par catégories (Nature, People, Urban, Creativity…), des centaines de participants à travers le monde ont répondu présent, et les organisateurs enregistrent chaque année un nombre grandissant de soumissions. Qu’il s’agisse de photographes professionnels ou d’amateurs éclairés de pilotage de drone, leurs travaux ont à nouveau été jugés par un jury d’experts et de photographes triés sur le volet.Des drones à la portée de tousL’évolution des modèles et des capteurs photo permet aujourd’hui à n’importe quel photographe ou curieux de s’équiper d’un drone à moindre coût et d’obtenir des résultats de vue aérienne de qualité. La miniaturisation de certains modèles permet même de réaliser facilement des prises de vue en intérieur, ouvrant ainsi une multitude d’horizons créatifs.  Rappelons cependant que la législation sur le pilotage de drone se complexifie d’année en année, notamment en France. Depuis l’an dernier, un permis de pilotage et une immatriculation sont obligatoires pour les drones d’un poids supérieur à 800 grammes. Dans tous les cas, rendez-vous sur le site Dronestagram pour découvrir les superbes résultats de l’édition 2017 de ce concours.

À la fois biologiste marin et photographe professionnel, Alexander Semenov partage sa passion pour ces deux univers et nous permet de découvrir, grâce à ses superbes clichés macrophotographiques, les créatures insoupçonnées, fantastiques et colorées, des grands fonds marins. Fasciné par l’océan et ses mystères, ce photographe russe passe des centaines d’heures à plonger un peu partout dans le monde, pour nous faire découvrir la beauté de la vie sous-marine. Responsable d’une équipe de plongée et chercheur à la station biologique de la Mer Blanche, Alexander Semenov explique que celle-ci est constituée d’une faune peu connue et pourtant extrêmement riche. Située au nord-ouest de la Russie et au sud de la mer de Barents, la Mer Blanche constitue une dépendance de l’océan Arctique et c’est l’un des endroits les mieux préservés de notre planète.La macrophotographie scientifique en milieu naturel lui donne l’occasion d’observer des sujets encore mal connus comme certaines formes de planctons, qui ne peuvent pas être étudiés dans des conditions de laboratoire. Spécialisé dans l’étude des invertébrés, il étudie tout particulièrement certaines variétés de calamars, de méduses et de vers. Son objectif personnel consiste à étudier la vie sous-marine à travers sa passion pour la photographie afin d’éveiller et de stimuler l’intérêt des gens pour la biologie marine. Retrouvez ses nombreux travaux sur son site, mais aussi à travers des conférences et des expositions auxquelles il participe régulièrement.

Auteur photographe originaire de la petite ville de Norwich au Royaume-Uni, James Kerwin se spécialise dans l’illustration et la photographie d’architecture.Après six ans d’exploration des genres, il commence sa première série de lieux abandonnés en 2013. Intitulée "Decadence", on y découvre des intérieurs désaffectés issus de nombreux pays d’Europe. James décrit cette série par la définition de son titre, il y évoque le déclin moral et culturel, caractérisé par l’indulgence excessive présente dans la profusion de biens inutiles et la surconsommation. Il appelle sa deuxième série "Neglected", qui signifie "négligé" dans le sens : qui ne reçoit pas l’attention désirée. Celle-ci dévoile de vieux palais d’Italie, de Pologne, des usines et des maisons désaffectées de France et de Belgique, mais aussi des intérieurs de train et d’avion abandonnés. Dans sa troisième série appelée "Domum Dei" (maison de dieu en latin), on y trouve uniquement des bâtiments religieux, des chapelles et des églises oubliées.Dans cette série, il raconte l’abandon de la croyance religieuse, et plus particulièrement de la foi chrétienne, dans certaines parties du monde. Beaucoup d’églises ferment leur porte, notamment en Grande-Bretagne, et c’est là un excellent prétexte pour y développer ses réflexions et son art. Dans ses clichés, on peut y voir la trace de l’homme qui s’estompe peu à peu et laisse place à la nature qui y reprend ses droits. Mais ce ne sont là que quelques exemples, un détour par son site vous aidera à mieux comprendre ses travaux : jameskerwin.uk

Cet ancien étudiant en formation Praticien Photographe de l’ETPA, ayant obtenu le Prix de l’assistant Photographe l’an dernier, a exposé du 31 mai au 27 juin 2017 à la Maison des Arts de Créteil.Pierre Barbot et Laurent Moynat sont allés voir son exposition intitulée « Parallèle », à l’occasion de la délibération du Grand Prix Photo 2017, à Paris.« Parallèle, c’est la réunion de plusieurs domaines photographiques à travers la sensibilité d’un même artiste, une histoire de différentes inspirations qui finissent toutes par converger. Comme une force, une obsession transmise, s’assemblant jusqu’à se répondre. » 4 domaines différents qui se répondentCette exposition proposait les différents univers sur lesquels le photographe a travaillé entre 2016 et 2017 :- « La Linea Roja » : Une ligne rouge tissée au fil d’un voyage à travers l’Espagne, pour relier l’Homme à la nature. Entre poésie, lumière et beauté.- « On ne lâche rien » : Au coeur du collège Simone de Beauvoir, à Créteil, Nicolas a choisi de photographier les élèves à l’occasion du Cross du collège. Les élèves ne voient pas l’intérêt de courir, ils ne  comprennent pas. Les enseignants à leurs élèves «Vous valez autant que les autres, vous êtes capables de vous dépasser, d’aller au bout de vous-même et on va vous le montrer. On va vous suivre, vous relever autant de fois qu’il le faut, vous irez jusqu’au bout et vous en serez fiers. »- « Saint-Exupéry » : Un projet réalisé avec les élèves de terminale, option Arts Plastiques, du lycée Antoine de Saint-Exupéry. De face, de profil, avec des jeux de transparence, les élèves s’observent et se découvrent. Ce projet a également été exposé à la galerie du Temps Présent, du 9 mai au 23 mai, en collaboration avec Jérôme Le Guillou (proviseur du lycée Saint Exupéry) et Céline Fouqueray (professeur d'arts plastiques).- « Ça bouge » : Les élèves en classe de CM2 de l’école primaire Lahabette ont étudié la notion de mouvement, accompagnés de Nicolas Rivals, grâce à une recherche photographique qu’ils ont eux-mêmes menée.Nicolas Rivals, un photographe à suivre.