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Du 1er mars au 30 avril, se déroulera l'exposition "Jeunes-Génération" dans 5 grandes gares françaises - Bordeaux, Lille, Lyon, Marseille et Strasbourg -une série de photographies représentatives de la diversité en France, offertes par quinze photographes de talent possédant chacun leur propre style. Commande photographique nationale du CNAPPour rappel, ces quinze lauréats ont été sélectionnés parmi près de 500 candidatures dans le cadre de la commande photographique nationale sur le théme "Jeunesse en France", à l'initiative du Ministère de la Culture, sur un appel à candidature du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) et de l'association sétoise "CéTàVOIR".Parmi ces lauréats, Pablo Baquedano un ancien étudiant en formation photographie, qui présente "Night-Clubs", un photoreportage en noir et blanc qui jette un regard sur "la jeunesse rurale qui sort en boite de nuit".

Les qualités d’un bon photographeÊtre un bon photographe ne signifie pas seulement connaître la technique sur le bout des doigts, il faut aussi posséder certaines qualités humaines. La passion vous permettra de persévérer, et la sensibilité laissera transparaître vos émotions.La patience devra faire partie de votre bagage parce que vous ne serez pas un bon photographe du jour au lendemain. Et c'est la curiosité qui vous poussera à aller toujours plus loin !Et surtout faites le choix de la bonne école. L’ETPA Toulouse vous permettra d’exploiter votre potentiel. Pourquoi ? Parce que L’ETPA Toulouse forme les étudiants à l’ensemble des métiers de la photographie.Avec ses quarante années d’expérience, l’ETPA veille à ce que chacun de ses étudiants révèle son talent dans la maîtrise de ses environnements professionnels, techniques et artistiques.
Trois formations à l'ETPALe département Photographie de l’école ETPA propose trois formations pour devenir photographe.Le BTS Photographie, sous contrat d’association avec l’Etat, dispense un enseignement technique et artistique.La classe de praticien photographe, davantage orientée vers la prise de vue et le traitement de l’image.Enfin, la troisième année de spécialisation permet aux étudiants de se perfectionner dans les conditions d’une agence ou d’un studio de création, au contact de personnalités de la photographie, à l’occasion de rencontres thématiques et de master class.La qualité de l’enseignement dispensé à nos étudiants passe d’abord par les compétences pédagogiques des enseignants, mais aussi par leurs carrières personnelles dans la photographie. Les programmes sont pensés pour apporter le professionnalisme et les compétences nécessaires à la pratique de la photographie.Un futur tracéLa formation amènera les élèves à déterminer ce vers quoi ils veulent tendre au sortir de leurs études. Artistique, la photographie n’en reste pas moins technique. Afin de suivre ses évolutions et de s’adapter à la révolution numérique, l’ETPA s’est évidemment dotée de matériel haut de gamme professionnel.« Les étudiants, en fin de formation, ont alors les clefs pour choisir leur parcours de photographe. C’est un gage de réussite et l’ETPA peut être fière du nombre de ses étudiants qui ont intégré avec talent le milieu photographique » estime Gilles Favier, Directeur Artistique du Festival "Images Singulières".

Dans le cadre du partenariat entre l’ETPA et la Résidence 1+2, mais aussi l’Espace Saint-Cyprien, la conférence du photographe Israel Ariño se tiendra à l’espace Saint-Cyprien le Mercredi 25 janvier de 19h00 à 21h00(56, allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse) A propos de Israel AriñoPhotographe catalan de renom né à Barcelone en 1974, adepte de la chambre photographique et du collodion humide (procédé photographique né au milieu du XIXe siècle), Israel Ariño est diplômé des Beaux-Arts de l'Université de Barcelone, où il a étudié la gravure et la sculpture.Il étudie la photographie dans diverses écoles de photographie entre 1992 et 1998 et complète sa formation dans divers ateliers (Manel Sluice, Llorenc Raich, Bernard Plossu, M. Szulc Kryzanowski, Pablo Ortiz Monasterio ...).Depuis 2001, il a commencé à exposer régulièrement en Espagne et en particulier en France et a également été invité dans différentes résidences.En 2006, il a commencé à publier des livres d'artiste comme "Chambre avec vue" (2006) ou encore par exemple "Anatomie d'une disparition" (2009).En 2013, il a rejoint les éditeurs Editions Anómalas. Israel Ariño est actuellement en résidence à Toulouse dans le cadre de la Résidence 1+2,créée et dirigée par Philippe Guionie, également enseignant en sémiologie de l’image à l’ETPA. Comment s'y rendre ?Le Mercredi 25 janvier de 19h00 à 21h00, réservation fortement conseillée au 05 61 22 27 77.Espace Saint-Cyprien56, allées Charles de Fitte31300 Toulouse

APB, qu'est-ce que c'est ?Admission Post Bac est destiné en priorité aux élèves de terminale, mais il est également utilisé pour les réorientations, et par des élèves suivant des études à l'étranger pour l'entrée en première année dans l'enseignement supérieur en France. En d'autres termes, APB s'adresse à toutes les personnes de moins de 26 ans, candidates à une première année dans l'enseignement supérieur. Accéder au portail unique d'APBLes candidats effectuent toutes leurs démarches à partir d'une adresse et d'un calendrier national uniques : www.admission-postbac.fr. Pour connaître le déroulement et le calendrier de la procédure, les élèves et leur famille doivent impérativement se reporter au "guide national du candidat" téléchargeable en ligne sur la page d'accueil du portail unique à partir du 1er décembre 2016. Saisie des candidatures du 20 janvier au 20 mars 2017La formulation des candidatures se déroule du 20 janvier au 20 mars 2017. Au-delà du 20 mars, il n'est plus possible d'ajouter un nouveau voeu. Le 2 avril est la date limite pour modifier les dossiers et confirmer les voeux. Cette année, les candidatures complètes seront confirmées automatiquement le 3 avril par APB.Conseils pratiquesAvoir une adresse électronique valide et se munir de son numéro INE (qui figure sur le relevé des notes des épreuves anticipées de français),Lors de la 1ère connexion, il est attribué aux élèves un numéro de dossier et un code confidentiel qu'ils devront conserver pour chaque connexion,En cas de perte, un bouton "codes perdus" permet de récupérer automatiquement les codes sur la boîte électronique enregistrée dans le dossier,Un voeu confirmé entre le 20 janvier et le 2 avril ne peut plus être supprimé,Tous les voeux doivent être classés par ordre de préférence et confirmés si complets. Néanmoins, le fait de positionner un vœu en 5ème ou 6ème rang n'est pas pénalisant puisque les établissements demandés n'ont pas connaissance du rang des vœux formulés,Le premier classement obligatoire entre le 20 janvier et le 20 mars, est modifiable jusqu'au 31 mai 2017,Lors des phases d'admission, sauf si le candidat a répondu "oui définitif", il doit IMPERATIVEMENT répondre dans les 5 jours (120 heures) sous peine d'être démissionné.

Monika Traikov est une jeune designer canadienne alliant de nombreuses techniques graphiques. Entre autres, de la typographie, de l’illustration, de la photographie et du photomontage. Des techniques simples pour un résultat magiqueSon travail explore la nostalgie, l’illusion et les déformations de la mémoire qu’elle matérialise à l’aide de procédés numériques tels que le flou, la distorsion, la saturation des couleurs, la pixellisation, le décalage ou encore la superposition. Les photographies sont d'abord numérisées dans l'ordinateur puis modifiées. L'utilisation d'un support numérique contraste les éléments organiques des photographies en ajoutant structure, organisation et un élément plus méthodologique qui cadre les images. La fascination pour le passéSes œuvres explorent l'illusion des souvenirs et de la nostalgie, reflétant un désir constant pour le passé, souvent sous une forme idéalisée ou déformée. La façon dont nous nous souvenons des moments est souvent glosée, ou déformée d'une manière magnifique. Le post-traitement aide à unifier l'essence du passé et du présent. Les éléments fragmentés des images imitent les processus constructifs et illusoires que nos esprits utilisent pour se rappeler un moment spécifique de notre passé. Les images tissent à la fois la vérité (les photographies tangibles) et les illusions (les distorsions et les fragments) pour créer un souvenir étrange.Souvent, les sentiments, les couleurs et les émotions sont ce que l'on retient le plus facilement, plus que le tangible.Une retranscription onirique des souvenirs...Monika Traikov détourne et se réapproprie aussi de vieilles images tout droit sorties de vieux albums de famille pour créer des moments nouveaux, idéalisés et illusoires. Sa série photographique raconte une histoire fragmentée de différentes émotions, humeurs et moments qui traduit ces photographies étrangères de famille en quelque chose de familier et provoquant la réflexion. ...A travers des émotions personnelles"J'ai utilisé mes expériences personnelles avec les souvenirs pour déconstruire mes vieilles photos de famille, et créer des moments nouveaux, idéalisés et illusoires. Chaque image évoque une certaine humeur et une émotion enfermées dans un souvenir - qu'il s'agisse d'une image étrange que vous ne pouvez pas visualiser complètement, ou d'un souvenir rêveur et fantastique que vous n'oublierez jamais."Découvrez-en plus sur Behance et Flickr.

Connaissez-vous Jati Putra? Un designer indénosien qui s'amuse à transformer des paysages banals, que l'on connaît tous, en des tableaux de maître remplis d'incohérences tout à fait charmantes.Des images surréalistesInutile de chercher la moindre logique dans les œuvres de Jati Putra Pratama, ce serait contraire à la manière même qu'il a de penser ses oeuvres.  Jati joue beaucoup avec les angles, la hauteur et les lignes. Il retouche et mélange les photos pour offrir un angle tout à fait original. Il associe ainsi deux photographies pour n’en créer plus qu’une, qui apparaît comme réelle et plausible aux premiers abords alors que les deux situations ne sont pas associables : le ciel prend la place des océans et inversement, dans des créations qui s’avèrent étrangement aussi crédibles que surréalistes.Ses photos sont le moyen parfait de nous emmener dans une autre dimension, quelque part entre ciel et terre, rêve et réalité. Un artiste à suivreLa beauté de ses créations n’est pas passée inaperçue puisque plus de 100 000 personnes suivent son Instagram que l'on vous invite vivement à découvrir. Sur son compte, Dali et le Penseur de Rodin ne font plus qu'un, la route 66 se perd dans les océans, et la mer se tord souvent à 90°. Le designer indonésien prend des libertés avec la réalité, pour le plus grand bonheur de ses 103 000 abonnés. Les oeuvres de Jati Putra ont de quoi renverser certaines lois et perspectives avec des images délicieusement surréalistes.

Benedict Redgrove est un photographe britannique qui a commencé sa carrière en tant que graphique-designer pour peu à peu basculer dans le monde de l’image instantanée. Doté d’un sens esthétique particulièrement aiguisé, il se passionne depuis pour le design automobile, la mécanique, l’architecture, la technologie, et tout ce qui peut toucher à l’informatique ou l’électronique.Il a récemment fait le tour de la toile grâce à une série de clichés réalisés sur six années, qui reviennent sur l’histoire du matériel utilisé par les équipes de la NASA depuis la création de l’agence, à la fin des années 50, jusqu’à nos jours. Après un travail de longue haleine pour mettre la main dans les stocks et les très nombreuses archives, puis procéder à une sélection méticuleuse en coordinations avec les équipes d’archivistes, il a pu isoler des sujets insolites et les mettre en scène. Il nous convie à un fantastique voyage à travers les rêves de la conquête spatiale de l’humanité et tout ce qui en découle. Véhicule roulant, navette, scaphandre et autres ersatz robotiques. Six années d’aller-retour dans différents centres pour revisiter des artefacts parfois oubliés depuis des années, voire parfois totalement inédits pour le grand public. De quoi se plonger dans l’un des plus vieux rêves de l’humanité.

Cette année, les étudiants de l'ETPA ont eu la chance de partir une semaine à New-York !  Les étudiants en BTS photo, praticien photographe de l’ETPA et les deuxième année en BTS Design Graphique de l’ESMA Toulouse ont pu passer une semaine ensemble dans la Grosse Pomme.Ils étaient accompagnés de Laurent Moynat (professeur de prise de vue pour les BTS Photo), Franck Galy (professeur du labo couleur pour les praticiens photo) et enfin Jonathan Pinney (professeur de Design Graphique pour les étudiants de l’ESMA).Au programme, des visites inévitables telles que celle du MoMA, le Museum of Modern Art et, grâce à Yohan Burel qui ancien étudiant de l’ETPA, la visite du studio Pier59 : le plus gros studio photo de New York. Enfin, les étudiants ont pu profiter de la période d’Halloween pour participer à cette immense fête nationale.

Après de nombreuses collaborations auprès de collectifs d’artistes et une formation à l’ETPA, où elle obtient un CAP praticien en 2012, l’attirance de Delphine Maury pour la photographie d'auteur s’est développée. Sa démarche photographique navigue entre les notions d’identité et de mémoire où se mêlent parcours extérieurs et cheminements intérieurs.Delphine aborde le territoire de l'être en s’attachant à sa caractéristique singulière, celle d’un refuge révélé par un jeu d'apparitions et de disparitions toujours en mouvement. Son essai photographique, « fragment 12/01/1927 », a été réalisé lors d'une résidence à la Villa Fotographicasa, en Corse, avec la photographe Françoise Huguier. C'est une invitation au cœur d'une intimité secrètement dévoilée. Invitation à appréhender la force enveloppante du paysage semblable à un tunnel de verdure dans lequel le regard, puis le corps tout entier cherchent à se lover. La nature, ainsi « sur-réalisée », devient un espace symbolique et protecteur rappelant les origines nourricières et maternelles de la terre.« Delphine Maury signe son premier récit photographique « fragment 12/01/1927 ». L’ouvrage est le fruit d’une errance engendrée par la perte, une quête solitaire, un travail de deuil. Traversées par une présence indicible où se nouent intériorité et mélancolie, les photographies sont des fragments, des glissements étranges. Souvenirs, apparitions, maison de famille, absence et vide, Delphine Maury capture un temps dilaté, familier et obscur à la fois. Un temps saisi par la fugacité et la fragilité, aussi bien que par un indéfectible sentiment de durabilité. (…) »Cendrine KREMPP, commissaire d'exposition Toulouse.Delphine Maury - Site webDelphine Maury - Fragment 12/01/1927Françoise Huguier - Photographe

Pierre Barbot (relations extérieures – Département Photographie) et Corine Fransen (directrice pédagogique à l'ETPA) étaient au vernissage de la Galerie Fisheye à Paris (du magasine photo du même nom), le jeudi 06 Octobre 2016.Lors de cette inauguration, avait lieu l'exposition de Philippe GROLLIER, ancien étudiant ETPA Praticien photographe + 3ème année de spécialisation photo (et désormais enseignant en editing aux praticiens depuis cette rentrée scolaire)et de sa série "Bonfires", grâce à laquelle il vient de remporter le Prix Fidal de la photographie documentaire pour son travail en Irlande du Nord.Bonfires : histoire et contexteEn Irlande, les bonfires (littéralement "feux de joie") sont de monumentales constructions à base de palettes montées dans les quartiers protestants (pro-britanniques), destinées à brûler dans la nuit du 11 au 12 juillet.Elles sont érigées par des orangistes, des opposants historiques aux catholiques, quand Guillaume III d’Orange a défait les troupes de Jacques II d’Angleterre, le dernier roi catholique le 12 juillet 1690.Portrait du photographeVernissage Galerie FisheyePhilippe Grollier Portfolio

Ho Fan qui est arrivé de Shanghai en 1949. Les rues, remplies de vendeurs, de "coolies" (travailleurs agricoles d'origine asiatique) et de conducteurs de pousse-pousse, le fascinaient alors.Alors que prendre des photos dans un studio était la norme à l'époque, le photographe chinois préfére s'aventurer dans les rues et est plus intéressé par le hasard, pour saisir des moments de la vie quotidienne dans l'objectif de son Rolleiflex.Il est possible de retrouver l'intégralité de ses photos dans son recueil photographique intitulé "A Hong Kong Memoir".Plusieurs fois primé, Ho Fan a remporté près de 300 prix décernés par des expositions et des concours internationaux dans le monde entier depuis 1956.Un photographe reconnu et priméHo Fan a été élu Membre de la Société photographique de l'Amérique, Membre de la Royal Photographic Society et Membre de la Royal Society of Arts, Angleterre ; Membre d'honneur des sociétés photographiques de l'Allemagne, la France, l'Italie, la Belgique, le Brésil, l'Argentine et Singapourfanhophotography.comA Hong Kong Memoir

Du 10 au 14 novembre prochain se déroulera à Paris l’édition 2016 du très attendu et prestigieux Salon de la Photo. Si cette date ne coïncide pas toujours avec la rentrée Com’ des principaux constructeurs et acteurs du marché, le mois de novembre correspond par contre en général à la période où les produits annoncés à la rentrée deviennent largement disponibles. Alors pour ceux qui auraient envie de tester les derniers hybrides Hasselblade ou le très récent 5D Mark IV de Canon, voilà une occasion idéale pour vous programmer un weekend riche en émotions dans la capital. Pensez aussi à venir accompagné de votre boitier pour en profiter notamment pour essayer toutes sortes de nouveaux objectifs,de filtres, de sacs ou de gadgets en tous genres, et vous rendre compte ainsi en direct s’ils méritent de figurer ou non dans votre panoplie d’équipements.En plus de l’imposant hall d’exhibition, des expositions ainsi que des rencontres et des tables rondes seront également organisées. N’hésitez d’ailleurs pas à prendre le temps d’y participer, ces moments se révèlent souvent passionnants et très riches en expérience. Comme chaque année, "tout le gratin" du secteur sera présent, s’il y a un évènement photo à faire dans l’année, c’est bien le Salon de la Photo. À bon entendeur !Salon de la Photo