Actualité
à la Une

Vous rêvez de devenir photographe mais ne savez pas quelle formation choisir ?Focus sur 3 d’entre elles.Formation praticien photographeConditions d’admission : Niveau Bac ; admission sur dossier scolaire et artistique & entretien de motivationDurée : 2 ans dont 4 semaines de stage ;Diplôme : Certificat de Compétence de Niveau IIIProgramme : une pratique intensive partagée entre les activités de prise de vue, de laboratoire couleur et de traitement de l’imageBTS photographieConditions d’admission : Niveau Bac, inscription post-bacDurée : 2 ans dont 15 semaines de stageDiplôme : Brevet de Technicien Supérieur, diplôme d’ÉtatLe + de la formation : une immersion très rapide dans le monde professionnel grâce 3 stages de 5 semaines chacunProgramme : une formation technique et pratique afin de maîtriser toutes les techniques de la photographie, des séquences de prises de vue au traitement de l’image en passant par la culture photographique3ème année de spécialisation photographe professionnelConditions d’admission : BTS Photographie, Praticien Photographe ou Bac +2 Photo ; admission sur dossier artistique & entretien de motivationDurée : 1 anDiplôme : Titre RNCP "Photographe professionnel" reconnu de Niveau II par l’ÉtatProgramme : une année d’approfondissement et de perfectionnement grâce à un accompagnement par des photographes professionnelsLe + de la formation : beaucoup d’ateliers et préparation des books professionnels

Pour cette année 2016, l'ETPA affiche un taux de réussite de 76,9%! Ce bon résultat valorise de nouveau la formation BTS Photographie dispensée par l'école. Bravo à tous nos étudiants pour leur travail et leur investissement tout au long de ces deux années !=> Découvrir le BTS Photographie de l'ETPA=> S'inscrire à l'ETPA

Football et jeux vidéoQue le sport le plus populaire au monde, le football, constitue une branche florissante du jeu vidéo n’étonnera personne. En 35 ans, la façon de mettre le sport à l’écran a fondamentalement évolué.Soccer le pionnierOn est désormais loin de Soccer à la fin des années 70 ou de NASL Soccer, les dinosaures des jeux de foot avec des « joueurs-gyrophares » qui clignotent, six contre six, ballon scotché au pied, déplacement en ligne droite, caméra de côté, graphismes très primitifs... Au fil du temps, ils vont grandir, faire des passes au lieu de faire un « coast to coast » vers le but adverse, les tribunes apparaissent au second plan, le ballon ressemble à … un ballon.Casse-tête permanentDans les années 90,  le foot vidéo va véritablement prendre son essor : 22 joueurs sur la pelouse avec Tehkan World Cup. Kick Off (Amiga, Atari ST) permet aux joueurs de passer, frapper, dévier, frapper avec un seul bouton. De fil en aiguille ou plutôt de console en console, le jeu vidéo de foot va encore progresser : un lent cheminement, les caméras prennent de la hauteur, la vue d’ensemble est meilleure, le contrôle du ballon (la base !) est plus évident.FIFA a repris la mainAtari, Amiga ont essuyé les plâtres. Les 16 bits  de Sega et Nintendo vont rafler la mise et vendre des dizaines de millions de jeux. La création (1992) de la « Premier League » en Angleterre et de la « Champion s League » entraîne le jeu vidéo dans leur sillage financier.La playstation fait feu de tout bois avec ses multiples jeux (Adidas Power, Soccer, Actua Soccer, UEFA champion League aux multiples versions). Elle va bientôt être squizzée par  FIFA et ses multiples licences et  surtout par PES (ISS Pro Evolution  devenu depuis Pro Evolution Soccer) de Konami grâce à des évolutions notables : joueurs avec des profils différents, précision des frappes, options offensives et défensives, etc... Electronic Arts va revenir dans la course avec FIFA 2008. C’est désormais une machine de guerre qui domine le championnat des jeux vidéo de foot. En 2015, FIFA qui est devenu le bien culturel le plus vendu en France (1,2 million d’unités). En part de marché, FIFA domine les débats dans l’hexagone avec 90% contre 10% pour PES.Pour le coup, il n’y a pas prolongation ! 

Originaire de la région de Calabre au sud de l’Italie, elle fait ses études de photographie à l’université de Westminster où elle obtiendra un Master spécialisé en photographie. Elle est depuis retournée dans son pays natal, mais cela n’empêche pas ses œuvres d’être éditées régulièrement et de se retrouver exposées dans de nombreuses galeries en Angleterre, aux Pays-Bas et même aux États-Unis.À partir de mises en scène ingénieuses, elle conçoit des atmosphères et des environnements à la frontière d’un surréalisme parfois cosmique. Son expérience en photo contribue à mettre en valeur l’ingéniosité de ses compositions.En contemplant son travail, on plonge immédiatement le regard aussi bien que l’âme dans une forme d’introspection symbolique, qui témoigne au premier coup d’œil de la qualité de son travail.Que ce soit sur le plan technique mais aussi sur la haute portée symbolique de ses œuvres, on aurait matière à disserter pendant des heures tant ses thèmes abordés frôlent l’universel : Exogénèses, Phénomène Naturel, Métamorphe, Photosynthèse Artificielle, L’impossibilité d’aimer, autant de projets que de sujets qui questionnent sur la nature du réel à travers la vision du monde d’une artiste qui mérite que l’on s’y intéresse.Le site d'Alessandra Kila

Pablo Baquedano, ancien étudiant de la formation photographie, revient sur le devant de la scène avec sa sélection au Salon de la Photo qui aura lieu du 10 au 14 novembre 2016 à Paris. Le but de cet évènement est de mettre à l'honneur le métier de photographe, et de le valoriser aux yeux d'un large public. C'est pourquoi 9 rédacteurs en chef ou directeurs de rédaction dans le secteur de la presse photo ont chacun désigné un photographe professionnel encore peu connu.Le coup de coeur de Polka Magazine est donc l'ancien étudiant de l'ETPA, Pablo Baquedano qui est en lice pour les prix du "ZOOM du Public" et du "ZOOM de la Presse Photo" avec son reportage photo sur Les Ardennes qui avait déjà attiré les regards...Pour désigner le lauréat de la Presse Photo, les rédacteurs en chef ou directeurs de rédaction se réuniront le 4 octobre. Ce jury est présidé par le photographe Pascal MAÎTRE.Pour ce qui est du Zoom attribué par le public, vous pouvez dés à présent voter pour Pablo sur la page officielle du Salon de la Photo où vous trouverez également une présentation du photographe ainsi que de ses oeuvres, le bulletin se trouvant en fin de page. Les votes seront cloturés à partir du 3 octobre à Midi.En votant pour Pablo vous pourrez recevoir une entrée gratuite au Salon de la Photo, offerte par Polka Magazine !Source : lesalondelaphoto.com Site du Salon de la Photo

Christian Schmidt est un étonnant photographe d’origine germanique qui travaille aussi bien pour des projets publicitaires que pour des réalisations personnelles. Initié très tôt à la photographie argentique par son grand-père, il fera ses débuts à l’âge de 15 ans en mettant la main sur le vieux Pentax de sa grande sœur, et en montant par lui-même son premier laboratoire de développement noir et blanc au fond du garage de la maison familiale.Des études en art graphique et en photo ainsi que de nombreuses expérimentations personnelles lui permettront d’acquérir un très fort bagage aussi bien technique qu’artistique. Il est aujourd’hui passé maître dans son art.Devenu peu à peu un véritable expert de la photo, il est très régulièrement sollicité par des agences de publicité, un peu partout dans le monde.Il a d’ailleurs déjà remporté plus d’une centaine de prix grâce à la qualité exceptionnelle de ses travaux. En plus d’avoir un regard unique sur le monde, il maîtrise aussi parfaitement l’ensemble des objectifs et des techniques. Longue exposition, prise de vue aérienne ou encore Tilt-shift pour ne citer que quelques exemples, en plus de leur esthétique indéniable, ses réalisations proposent un éventail très complet de ce que l’on peut faire en photographie.Le site de Christian Schmidt

Gab Scanu est un photographe professionnel d’origine australienne qui se passionne pour la prise de vue aérienne dès que l’occasion le lui permet. Cette attirance pour la captation de vastes panoramas et de points de vue qui donnent souvent le vertige, lui a récemment donné l’occasion de se former au pilotage de drone.Il a donc acquis un DJI Phantom III, un modèle largement reconnu tant par les amateurs que les professionnels, qui permet de réaliser de très belles images grâce à un excellent rapport potentiel/prix (un tout nouveau modèle vient de sortir avec des performances encore meilleures !). Fort de son nouveau jouet, il parcourt désormais sa région natale du sud de l’Australie, et propose de superbes séries de balades sur les côtes où l’on peut admirer de magnifiques lagons parsemés de coraux et de longues plages de sable blanc qui se perdent à l’horizon.On peut retrouver des dizaines de superbes clichés sur son compte Instagram ainsi que sur son site.Vous pourrez ainsi profiter d’un grand nombre de séries de photos dans lesquelles on peut se délecter de l’originalité des points de vue et de la beauté intrinsèque de ce que la nature a à nous offrir quand on la contemple vue du ciel.Le site de Gab ScanuInstagram de Gab Scanu

Créé en 2011, Putput est le nom du duo de designeurs qui a réussi à créer un univers visuel très singulier à travers des mises en scène aussi simples qu’originales en utilisant subtilement des objets du quotidien. Si la légèreté apparente des travaux de Ulrik Martin Larsen et Stephan Friedli peut surprendre, les deux artistes entretiennent une véritable démarche de recherche quant aux relations qu’entretiennent les gens avec les objets.Illustration, détournement, mises en scène, sur la forme et la matière, leur travail en photographie tient également une part importante dans leurs réalisations. Un grand soin est apporté aux cadrages, aux éclairages et aux retouches,dévoilant au fil des œuvres une profonde sensibilité artistique. À travers des sujets à la simplicité épurée, ils mélangent et mettent en perspective, inventent et créent de nouveaux sens aux choses, offrant un regard interrogateur et même parfois subversif, sur le monde et la société.Basés à Copenhague, les deux artistes sont très régulièrement cités, publiés et même exposés un peu partout en Europe. Ils s’inscrivent dans une tendance très contemporaine, visant à questionner les liens étroits que l’on entretient chaque jour avec la société de consommation, la place que l’on donne aux objets et leur obsolescence programmée…Le site de Putput

Javier Riera est un artiste espagnol qui explore le monde de l’image depuis plus d’une vingtaine d’années. Peintre et photographe de formation, il s’intéresse aussi tout particulièrement aux techniques de projection mapping. L’évolution des projecteurs et des outils de création numérique lui permettent aujourd’hui de concevoir des atmosphères graphiques saisissantes.Dans ses derniers travaux, il utilise notamment des formes et des géométries qu’il projette généreusement dans des environnements urbains ou même en pleine nature. Les résultats obtenus surprennent les sens et étonnent le regard. Javier Riera questionne allègrement notre perception en essayant d’offrir un nouveau regard sur le monde. Il interpelle ainsi les spectateurs et tente de révéler la nature géométrique du monde qui nous entoure. Largement reconnu dans les plus grandes galeries d’Espagne, il est aussi régulièrement consulté pour concevoir des installations toujours plus ambitieuses, dans lesquelles il utilise de nombreux projecteurs pour transfigurer et réinventer littéralement les lieux qu’il investit. Vous pourrez découvrir sur son site ses nombreuses créations et des expériences visuelles qu’il réalise. Aussi, s’il vous arrive de passer par Madrid ou Valence durant l’été, de nombreux lieux publics gardent encore son empreinte une fois la nuit tombée…Le site de Javier Riera

Après avoir été présentée par Didier de Faÿs de Photographie.com pour les Zooms 2015 et sélectionnée pour la Bourse du Talent Portrait pour Figures de Proue, Ida Jakobs est de nouveau sous le feu des projecteurs.Il y a quelques semaines, cette ancienne élève en photographie de l'ETPA ayant remporté le premier prix du Jury ETPA 2014, a été sélectionnée au festival "Les Boutographies" de Montpellier.Durant cette exposition, Ida est devenue le coup de coeur de certains magazines qui ont décidé de présenter cette artiste pleine de talent.En effet, sa série "la vie devant soi", photos en noir et blanc avec comme modèles les femmes de la famille de l'artiste,notamment sa mère, sa grand-mère ainsi que sa grande tante, qu'elle a choisi d'exposer aux Boutographies, a attiré le regard d'un bon nombre de personnes.Parmi ces dernières, Brigitte Patient, qui a invité Ida Jakobs dans son émission sur France Inter le 8 Mai.C'est donc presque sans surprise que Ida reçoit le prix du public pour son exposition au festival ! L'ancienne élève de l'ETPA continue son chemin vers de prochains festivals et de prochains prix à n'en pas douter !Le site d'Ida JakobsLes boutographies

Quel est votre parcours ?A 18 ans, le responsable des sports Ouest-France au Mans m’a proposé de devenir correspondant. Je n’avais qu’un boitier argentique minuscule (35 mm). De fil en aiguille, je me suis acheté du matériel plus professionnel. Quatre ans plus tard, je travaillais aussi pour Le Parisien, l’AFP, je suis passé pigiste. En 2008, une place s’est libérée, j’ai été embauché.Quelles sont les contraintes inhérentes à la photo de sport ?En terme de disponibilités, ne pas compter sur des week-ends libres lorsqu’on débute. Après si, par bonheur, vous devenez salarié, vous travaillerez un week-end sur deux. Quant aux horaires : flexibilité impérative. Côté matériel, avec le numérique, la facture est lourde. Il faut des objectifs, des zooms très puissants. En sport, avec un 200mm, on peut couvrir des manifestations indoor, c’est tout ! Au minimum, il faut un 300 pour les matches en extérieur. Avec 7000 euros, vous pouvez trouver quelque chose de correct en occasion.Quels sont les conseils que vous donneriez à un jeune qui sort d’une école et souhaite se lancer dans la photo sportive ?Etre à l’écoute des anciens, beaucoup regarder ce qui se fait. Le sport est une des meilleures écoles photo. Ne pas hésiter à aller vers les nouvelles technologies. L’avenir c’est internet. Il faut bouffer (sic) de la photo mais pas seulement ! Il faut aussi s’atteler à la vidéo : savoir faire des reportages, les écrire, les tourner, les monter. Si vous avez envie de faire ce métier, vous y arriverez mais c’est de plus en plus compliqué. On embauche peu. Si vous on vous indique la porte, rentrez par la fenêtre ! Croyez en vous !© Crédits Photo : Franck Dubray Compte TwitterJournal Ouest-France

Sa vieAgée d'à peine 19 ans lors de la prise de pouvoir d'Hitler en 1933, Lore part en exil à Londres, en tant que jeune fille au pair, où elle continue la photographie. Elle rejoint ensuite sa famille en Espagne à Majorque et s'installe peu après à Barcelone. Puis elle part à Paris pour suivre les cours de la photographe Florence Henri.Mais en 1940, elle est internée dans le camp de Gurs, duquel elle parvient à s'échapper, et fuit jusqu'à New York. En 1946, elle retourne vivre à Berlin-Est et abandonne la photographie pour des problèmes de santé. La découverte de ses oeuvresC'est en 2008 que deux jeunes berlinoises, Cornelia Bästlein et Irja Krätke, découvrent les oeuvres de cette artiste et décident de les présenter au grand public.Restés longtemps dans une valise, quelques cent tirages originaux sont tout ce qui reste du travail de Lore Krüger.L'expositionC'est le Musée d'Art et d'Histoire du judaïsme qui a décidé de faire une exposition sur le parcours difficile de cette artiste d'une autre époque.L'exposition aura lieu jusqu'au 17 juillet.Le MAHJ a choisi d'exposer ses oeuvres en fonction des villes où elle les a réalisées, de Majorque à New York en passant par Paris, ce qui permet de retracer le parcours de son exil entre 1934 et 1944 et de souligner l'évolution de son travail.  Celui-ci est ancré dans l'entre-deux-guerres avec des scènes de rue et paysages, des portraits, des reportages à l'humanité profonde, comme le pèlerinage gitan des Saintes-Maries-de-la-mer en 1936, ainsi que des natures mortes et des photogrammes. Crédits photos : Lore Krüger, Florence Henri