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Voilà le premier sujet d’une série de billets expliquant les principaux formats d’images utilisés dans le monde de l’image et de la photo numérique. En plus de 30 ans, l'informatique a vu naître et mourir de nombreux formats de fichiers d'images, et aujourd'hui, seuls quelques-uns sont couramment utilisés. Voici les principaux formats utilisés aujourd’hui en fonction de leurs usages, leurs avantages et leurs inconvénients. Format JPG ou JPEGLe plus répandu est sans aucun doute le format JPG (ou JPEG). Il permet de réduire considérablement la  taille d'une image, mais lui fait subir une dégradation très vite visible à l'œil nu quand on passe sous la barre des 80% de compression. Il existe une amélioration de ce format, le JPG2000, qui offre d’excellents résultats, mais il encore trop peu répandu. Format PNGLe format PNG est l'alternative au JPG la plus répandue. Il crée des fichiers plus lourds, mais permet de gérer la transparence (Alpha) et la compression n'altère pas du tout l'image. Avec la hausse des débits internet, on l'utilise de plus en plus sur le web, dans les jeux vidéo, l'animation et même dans le print chez certains imprimeurs un peu modernes…Format TIFFEn print, on utilise toujours énormément le format TIFF, ou le PDF HD qui permet d'inclure les informations de typographie pour les impressions offset notamment.  Format GIFLe GIF est un très vieux format, mais il est toujours répandu sur le net à cause de sa capacité à inclure différentes images au sein d'un même fichier. Cela lui permet de lire des animations. Mais s’il offre un rapport qualité/poids de fichier intéressant, il joue sur le nombre de couleurs pour réduire la taille de ses fichiers et la qualité en pâtit généralement très vite.  LES FORMATS D’IMAGES (2/4) - Qu'est-ce que le HDR/HDRILES FORMATS D’IMAGES (3/4) - Les différences majeures entre JPG et HDR

Ian Plant est l’un de ces photographes professionnels que l'on peut classer dans la catégorie des "grands voyageurs". Passionné depuis toujours de nature et de grands espaces, il parcourt le monde à la recherche de lieux encore sauvages, des endroits où l’empreinte de l’homme n’est pas encore, voire pas du tout, visible. Il partage ainsi ses voyages à travers l’œil de ses objectifs, mais aussi à travers ses écrits ;Ian Plant est aussi un auteur prolifique. Alliant savamment beauté et simplicité, la variété de ses travaux témoigne d'une grande maitrise de son art et de son matériel. Vous tirerez de belles leçons si vous prenez la peine d’étudier la pertinence de ses cadrages, son approche de la lumière ainsi que son remarquable travail sur les couleurs. Voyageur devant l’éternel, il oscille aujourd’hui entre l’Europe et le continent et américain.Ses nombreuses escapades l’amènent à travailler régulièrement avec des grands noms de la presse spécialisée. Il collabore également avec de nombreux évènements dans lesquels il donne des conférences et anime des ateliers visant à partager ses techniques et son expérience. Notez qu’il propose  sur son site plusieurs ouvrages de ses voyages, ainsi que de nombreux cours et formations vidéo visant à comprendre son approche.ianplant.photoshelter.com

1 - Si vous n'êtes pas un expert ou que vous connaissez encore mal votre boitier photo, la plupart des modèles récents, hybrides ou reflex, proposent un mode "portrait'. Ce réglage automatique ne vous donnera pas un résultat aussi bon qu'un contrôle manuel, mais il peut rendre service, surtout si vous êtes pressés.2 - N'hésitez pas à vous rapprocher de votre sujet, au risque que le visage dépasse du cadre. Cela permet de faire ressortir les détails et les défauts du visage et de la peau, et donne souvent de bons résultats. L'une des clés de la photo de portrait consiste à capturer une partie de l'âme du sujet à travers son regard. N'ayez pas peur de mettre en scène votre sujet et d'utiliser des accessoires. Mais n'en faites pas trop non plus, tout dépend ce que vous recherchez...3 - Expérimentez ! Fini l'époque où l’on pouvait se ruiner en pellicule et en développement. Une fois la confiance établie avec votre modèle, n'hésitez pas à le mitrailler. Il faut parfois de très nombreux clichés pour obtenir l'instant parfait et tirer le meilleur d'un sujet, donc n’ayez pas peur de mitrailler ! 4 - En fonction du contexte, faites bouger votre modèle, et n'hésitez pas non plus à faire appel à votre créativité, tournez-lui autour, baissez-vous, montez sur des objets pour trouver des angles originaux... Si l'on peut faire de beaux portraits avec n'importe qui, travailler avec un acteur peut changer la vie... Après avoir passé une journée avec Pierce Brosnan, presque impossible de rater un cliché : il pose au naturel...5 - Selon le contexte de prise de vue, privilégiez un téléobjectif ou une focale fixe en 35mm (ou 50mm selon les goûts). Cette dernière vous obligera à vous déplacer et trouver la bonne distance avec le sujet, mais ce type de lentilles possèdent des ouvertures bien plus grandes que les zooms, et vous donnera un bien meilleur confort selon les conditions lumineuses dans lesquelles vous travaillez..... la suite dans un prochain billet !> Conseils photos de portraits : Partie 1> Conseils photos de portraits : Partie 3> Formation-Praticien-Photographe> Formation-BTS-Photographie

Originaire de l’ile Maurice, Daniel Cheong plonge dans le monde de l’informatique dès les années 80 à travers une formation d’ingénieur en télécommunication. C’est dans le milieu des années 90 qu’il s’intéresse à l’infographie et à la photo, notamment grâce à la démocratisation des boîtiers reflex numériques et l’arrivée des premiers logiciels de retouche comme Photoshop.C’est avec l’essor d’internet qu’il se fera rapidement remarquer par des banques d’images, des magazines et des agences de publicité, et passera progressivement du statut d’amateur éclairé à celui de professionnel de l’image à plein temps. Il continue aujourd’hui de développer son travail de capture de paysages naturels et urbains un peu partout dans le monde. Il est notamment friand de bracketing (clichés d’un même sujet avec variations de paramètres, permettant de capturer un maximum d’informations) et de poses longues.Cette technique permet de retravailler les ambiances et les lumières de ses sujets en postproduction, en accentuant les lumières ou certains effets atmosphériques. Les travaux de Daniel Cheong envoutent le regard et laisse voguer l’imagination dès le premier coup d‘œil. Allez donc faire un tour sur son site pour en savoir plus…> Site de Daniel Cheong> Conseils pour améliorer ses photos de paysages

Chaque année, les Rencontres de Niort mettent à l’honneur la jeune création photographique internationale. Parmi les 8 sélectionnés cette année, nous retrouvons une ancienne de l’ETPA : Ida Jakobs. Après avoir travaillé 10 années dans la communication tout en faisant des photos pour son plaisir, Ida Jakobs a repris ses études à l’ETPA. Sortie avec la mention spéciale du Jury 2014, Ida a été élue coup de cœur au festival ManifestO en septembre dernier grâce à sa série de photos « La vie devant soi ». C’est aujourd’hui les Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort qui ont repéré le travail d’Ida. « Une famille de femmes : ma grand-mère, sa sœur, ma mère et moi. Un petit théâtre. Un jeu, qui parfois n’est pas si drôle. Des histoires de famille. La maternité. La mort. L’oubli. L’enfant que je suis. La figure de la mère. De mère en fille et puis aussi la perte. Le Manque. L’absence. La douleur. Retrouver par un geste une identité. Une genèse. Régresser, transgresser, aller à l’essence. Passer de la réalité à la fiction pour inventer une mythologie familiale, à l’instar de mes influences, de Garcia Marquez à Guibert. Se mettre à nu. » 21e Rencontres de la jeune photographie internationaleRendez-vous jusqu’au 30 mai 2015, du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30Pavillon Grappelli56 rue Saint-Jean à Niort www.idajakobs.fr

1 - Faites le point sur le regard de votre sujet. C'est l'un des éléments principaux qui définit un bon portrait. 2 - Soignez votre cadre. Utilisez la règle des 3 tiers, et faites attention aux objets ou aux éléments de fond susceptibles de gâcher votre portrait (enseigne publicitaire, murs sales ou ternes, objet de couleur trop vive...). Selon les conditions, essayez de jouer avec la profondeur de champ pour réduire ou jouer avec ce problème.3 - Un bon portrait n'est pas toujours un portrait cadré ou centré. En respectant la règle des 3 tiers, il y a de nombreuses façons de cadrer un portrait. N'hésitez pas à demander à votre sujet de bouger, d'utiliser les objets qui l'entourent ou interagir avec des éléments du décor; n'ayez pas peur d'expérimenter, surtout si vous travaillez en numérique !N'ayez pas peur de changer d'angle de vu. Essayez de détendre votre sujet avec des plaisanteries afin de le rassurer. Évitez au maximum des poses crispées, et ne l'obligez pas à regarder l'objectif.4- L'une des clés du portrait consiste à capturer la spontanéité d'un visage ; certaines personnes sont naturellement photogéniques, d'autres le sont moins et il faut de la patience pour réussir à capturer les bons "'Instants".5 - Faire attention aux sources de lumière. À moins de rechercher un effet "silhouette', évitez de mettre votre sujet entre vous et une source de lumière importante. Pensez aussi à l'orientation de la source de lumière et à l'influence des ombres sur le visage (selon la source lumineuse, faites attention aux ombres sur le nez et autour des yeux)...La suite dans un prochain sujet !> Conseils photos de portraits : Partie 2> Conseils photos de portraits : Partie 3> formation-Praticien-Photographe> formation-BTS-Photographie

Elena Shumilova est une artiste multitalent d’origine Russe qui s’est installée il y a quelques années dans une petite fermette dans la banlieue sud de Moscou. Dotée d’une formation et d’un parcours d’architecte, elle délaisse depuis quelques années cette première passion pour se consacrer presque exclusivement à la photographie.Outre ses projets de commandes « alimentaires », elle réalise pour le plaisir des portraits exceptionnels mettant en scène ses enfants, en compagnie des animaux de sa ferme. Équipée d’un Canon 5D MKII, elle capture des instants magiques et réalise des portraits qui soulignent davantage les attitudes corporelles que les visages, en dépeignant des atmosphères pleines de tendresse et riches en émotions. Si elle use abondamment de retouches en post-prod en utilisant pleinement le potentiel offert par son boitier numérique, elle parvient à obtenir des lumières et des ambiances quasi oniriques. Difficile de rester impassible devant la qualité de ses réalisations, qui malgré leur simplicité, dégage une spontanéité et une émotion rare en photo. À vous d’en juger sur son site…> Site d'Elena Shumilova > Conseils pour améliorer ses photos de portraits

1 - Prenez soin d'avoir une ligne d'horizon bien verticale. La plupart des boitiers permettent d'afficher une grille pour vous aider. Les modèles les plus récents ou haut de gamme offrent la possibilité d'afficher un véritable un niveau 2d, voir même ou 3D pour vous aider.2 - Utilisez de préférence une faible ouverture (entre f/8 et f/16) afin d'avoir une image la plus nette possible. Attention cependant à utiliser un pied, car cela implique généralement un temps d'exposition plus long qu’avec une grande ouverture.3 - Évitez d'utiliser la mise en point automatique en fixant l'horizon. Cela floute généralement le premier plan et c'est souvent dommage. Pour de meilleurs résultats, essayez de faire le point au niveau du premier tiers inférieur du cadre (10 à 20 mètres de vous maximum).4 - Jouez avec des éléments du décor. Une branche ou un rocher en premier plan ou dans un angle peut souvent aider à accroitre l'émotion d'une photo; cela permet aussi de suggérer ou d'exagérer l'échelle de l'environnement. N'hésitez pas à faire des essais quand l’occasion se présente.5 - Procurez-vous un filtre polarisant. Quel que soit votre objectif, cela ne coute que quelques dizaines d'euros, et il pourra se révéler très pratique pour accentuer le contraste des couleurs et surtout, faire disparaitre les reflets des surfaces brillantes comme ceux d'une mer ou d’un lac. C'est aussi une manière efficace de protéger son objectif de la pluie ou de la poussière quand vous êtes en extérieur !> 5 Conseils pour améliorer ses photos de paysages - Partie 1> Ecole-photographie> Formation-BTS-Photographie

M. Patrick Le Bescont, responsable des éditions Filigranes, était le second invité pour le cycle de conférences en sémiologie de l’image à l’école. Il est intervenu vendredi 27 février de 09h à 17h auprès des sections photographie.À mi-chemin entre expérimentation artistique et édition, les éditions Filigranes ont été pendant longtemps l’une des seules maisons d’éditions spécialisées dans la photographie, faisant preuve d’une démarche originale et audacieuse. Créées en 1988 par Patrick Le Bescont, les éditions Filigranes ont publié plus de 400 ouvrages et rassemblé plus de 200 photographes et le même nombre d’auteurs. Elles publient une vingtaine de titres par an, une dizaine de collections et de nombreux ouvrages issus de collaborations avec des galeries et centres artistiques.Depuis sa création, l’approche éditoriale menée par Patrick Le Bescont n’a cessé d’explorer les possibilités de cette pratique, d’en approfondir les usages et d’interroger les limites entre les mondes de l’art et de l’édition. Les éditions Filigranes ne revendiquent aucune ligne éditoriale précise mais des choix fondés sur des coups de cœur offrant ainsi une grande diversité d’auteurs et d’artistes (Raymond Depardon, Shoji Ueda, Carlos Saura ou Marie Darrieusseq…) de thèmes, de styles et d’approches esthétiques. L’originalité de la démarche éditoriale de Filigranes naît de l’objet lui-même.Les livres sont conçus comme de véritables projets artistiques uniques plutôt que comme simples reproductions d’images. Le livre quitte le monde de l’édition pure pour mieux s’insérer dans un univers de création. Editeur incontournable de la photographie en France, Patrick Le Bescont vient de recevoir en 2014 le prestigieux Prix Nadar pour le l’ouvrage “Les enfantillages pittoresques" du photographe Laurent Millet.Article écrit par Philippe Guionie et Dominique Roux

Photographe reconnu, directeur du festival de photographie contemporaine Manifesto de Toulouse, ancien étudiant & intervenant à l’ETPA, Jacques Sierpinski exposera le 3 avril prochain dans le cadre du Festival Itinéraires des Photographes Voyageurs à la bibliothèque Mériadeck de Bordeaux.Austerlitz, Bérézina, Iéna, Trafalgar, Waterloo… tout le monde connait ces noms chargés d’histoire. Mais qui sait les situer précisément sur une carte ? Jacques Sierpinski a eu l’idée d’aller photographier ce que sont devenus ces lieux.Batailles de Napoléon est donc un récit photographique sur le sens même du devoir de mémoire, base commune de la construction et de l'identité européenne.  Plus d’infos sur le Festival : www.itiphoto.com 

- Tout d'abord, préférez pour la photo de paysages un objectif grand-angle voir très grand-angle (entre 10 et 20mm selon vos besoins).- Si vous n'avez pas (encore) d'objectif grand-angle, il existe des logiciels qui permettent d'assembler des photos prises côte à côte (on parle de "stitching" en anglais). Cette technique pose quelques contraintes, mais permet de réaliser facilement de jolis panoramas (pour les paysages relativement statiques seulement).- Les levers et couchers de soleils sont d'excellent moment pour capturer de beaux paysages. Mais attention cependant à connaitre un minimum son boitier pour ne pas se retrouver avec des photos mal exposées. Votre logiciel de retouche pourra souvent vous aider, mais il ne fera pas tout !- Sachez tirer parti de la météo. Vous pourrez faire d’excellents clichés les jours de tempêtes, les nuages jouant avec la lumière du soleil ou la réverbération de la pluie permet souvent d'obtenir de très bons résultats, accentuant la dimension dramatique des paysages et des environnements.- Comme en portrait, la règle des trois tiers reste prédominante pour faire un bon cadrage et mettre en valeur le paysage que vous souhaitez immortaliser. La plupart des boitiers permettent d'afficher une grille de 3 cases par 3. Ce repère pourra vous aider si vous avez du mal à ressentir cet équilibre naturellement.Conseils pour la photo de paysages - Partie 2Conseils pour la photo de paysages - Partie 3

Du 26 au 29 janvier 2015, les étudiants en 3ème année d’approfondissement photographique ont eu la chance d’échanger avec Jean-Christian Bourcart, grand reporter, représenté par l'Agence Vu à Paris. Cet ancien étudiant d’ETPA leur a, d’une part, présenté son travail, ses futures expositions et ses projets. Et d’autre part, il les a accompagnés et conseillés sur leurs choix et dossiers photographiques à réaliser pour le jury de fin d’année.C’est donc une rencontre très enrichissante qu’ont connue les étudiants en cette fin du mois de janvier.jcbourcart.com