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Attribué chaque année par un jury de professionnels, le Grand Prix Photo ETPA 2017 a eu lieu à l'école le 25 juin dernier. L'exposition d'une sélection de travaux des séries photographiques des étudiants de 3e année, installée dans les couloirs de l'école a pu être visitée par les invités juste avant l'entrée dans l'amphithéâtre. Les jurys ayant participé à la délibération :Marie Karsenty (Iconographe chez Signatures), Philippe Grollier, Yannick Labrousse (ancien étudiant à l'ETPA), Gilles Favier, Pascal Clément, Yann Rabanier (ancien étudiant à l'ETPA), Laetitia Guillemin et Xavier Gautruche (fondateur de Kuma-Eyes).Le jury, présidé par Gilles Favier, directeur artistique du festival Images Singulières, s'est réuni la semaine précédent l'événement, à Paris, afin d'étudier les dossiers photographiques et de délibérer.Le Grand Prix 2017 a finalement été attribué à Mélody Garreau pour l'ensemble de son dossier photographique. Le Prix Spécial du Jury a été attribué Loïc Soula et Coraline Sanchez. Enfin, les Mentions Spéciales du Jury ont été attribuées à Félix Marseille, Anthony Jean, Eloïse Brit et Théo Combes.Mélody Garreau verra ses photographies être exposées pendant le festival Manifesto du 15 au 30 septembre 2017.

Profondément passionné par le Japon et tout ce qui touche à sa culture, le photographe suisse d'origine turque, Baris Ozturk présente une série de photographies du pays du soleil levant en noir et blanc. Comme pour beaucoup, son premier contact avec la culture nippone a débuté avec la découverte de la japanimation.Depuis son enfance, il a toujours gardé un lien étroit avec ce pays, avec en tête le rêve de s'y rendre un jour.Depuis 2009, il y a fait de nombreux séjours pour découvrir à chaque fois de nouvelles sensations.Le nom de son site, "bozphor", réduction de son nom et de son prénom, fait volontairement référence au fameux pont de Bosphore qui relie la Turquie à l'Europe.Celui-ci représente pour lui, une passerelle universelle entre les cultures, et les thèmes du partage et du mélange culturel reviennent fréquemment dans ses travaux.A travers son site, il cherche à partager une vision réaliste du Japon, à la fois authentique et simpliste, sans fioritures.La photographie s'est présentée à lui naturellement lors de ses premiers voyages, et il avoue volontiers que les grandes villes constituent de loin son terrain de jeu préféré pour prendre de beaux clichés.Comme on peut le constater dans ses travaux, Baris Ozturk joue souvent à isoler l'humain dans ses environnements, qui sont pour lui l'ADN de sa vision de la société.

Dans sa série "Hidden Reflections", le photographe grec Andreas Kamoutsis nous fait découvrir les rues de Vienne et de Copenhague à travers la pluie.Il explique qu'après une averse, un nouveau monde parallèle surgit dans les reflets de l'eau, comme un immense miroir naturel qui s'étend à travers toute la ville et reproduit le moindre mouvement des éléments vivants autour d'elle.Entre réel et symbolique, Andreas capture ces moments d'entre-deux si particuliers de manière tantôt figurative, tantôt réaliste.Il utilise la lumière naturelle en variant les points de vue, exclusivement à travers l'eau, pendant ou après la pluie.Il confie rechercher avec avidité ces moments rares pour photographier la rue et le monde qui l'entoure, en quête de ces instants où le temps semble s'arrêter, et où la vie reprend tout doucement ses droits.Outre cette récente série, Andreas Kamoutsis reste un photographe professionnel qui réalise aussi des travaux de commande (portrait, packshot, gastronomie, etc).On retrouve dans tous ses travaux une forte exigence graphique qui souligne son profond souci du détail.Son univers à la fois poétique, pictural et introspectif mérite le détour et nous ne pouvons que vous inviter à découvrir ses nombreux travaux.

Le photographe américain Stephen McMennamy prend un malin plaisir à associer des images existantes pour en créer de nouvelles. Il se base toujours sur deux photographies qui n’ont aucun rapport direct, mais dans lesquelles il finit par trouver de judicieuses complémentarités graphiques. Jouant avec les échelles, les résultats produits sont souvent surréalistes et pleins d’humour. Stephen McMennamy vit et travaille à Atlanta où il officie également en tant que directeur artistique. C’est en 2012 qu’il découvre Instagram et se passionne alors très vite pour la photographie. Sans même utiliser Photoshop, il réalise des clichés en double exposition et développe ainsi une grammaire graphique qui trouble la perception. Pour apprécier pleinement son travail, il faut d’ailleurs s’y prendre à plusieurs fois et prendre le temps de contempler les images. À travers une démarche simple et spontanée, il passe son temps à observer le monde à la recherche de petits détails susceptibles de lui inspirer de nouvelles idées et d’éléments à combiner. Cela ne l’empêche pas pour autant d’avoir aussi des idées de montages très précis en se donnant les moyens de les réaliser. Parfois l’image finale s’obtient très rapidement, le temps d’un déjeuner, parfois cela peut lui prendre 3 semaines… Les aléas de la création comme diraient certains. Un artiste plein d'audace à découvrir sur Instagram.

Avec un excellent taux de réussite qui est de 88,5%, les étudiants de l’ETPA démontrent à nouveau la qualité de la formation photographie. Ce résultat est dans la continuité des années précédentes, telles que 2015 (100%!) et 2016 (76,9%), qui ont elles aussi de brillants résultats!Nous tenons à féliciter les étudiants pour cet excellent résultat, le travail fourni et l'obtention de leur diplôme!A noter pour les personnes désireuses de rejoindre l'école, les inscriptions sont toujours ouvertes.

Les objectifs photographiques deviennent de plus en plus performants, mais sont aussi extrêmement chers. C'est la photographe Robin de Puy qui fait la différence en se lançant le défi de shooter une série d'images avec une goutte d'eau en guise d'objectif.Durant plus de 6 mois, elle a travaillé sur ce système, accompagnée de scientifiques, pour développer une méthode fonctionnelle. La construction d'un appareil photo adapté a été indispensable pour mener le projet à bien. L'eau minérale SPA a servi de cobaye pour cette expérience. Une eau minérale pure qui donne à l’image une pureté aussi proche que possible de celle de la nature.La goutte d'eau est en réalité placée sur une plaque de verre recouverte de Teflon, ce qui permet à la goutte de ne pas se répandre. C'est un principe d'envoi de légers courants électriques sur la plaque qui permet de modifier la forme de la goutte afin de faire la mise au point et d'ajuster la netteté. L'évaporation est, bien sûr, inévitable. Robin doit donc nettoyer le verre régulièrement et y placer une nouvelle goutte d'eau. Si le procédé est original les images en restent très nettes et esthétiques.Pour admirer toutes les photos de Robin de Puy, n'hésitez pas à aller visiter sa page Instagram

Les Rencontres de la Photographie sont dédiées aux photographes et à tous les amoureux de la photographie.Une quarantaine d’expositions seront installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville. Ce festival annuel a acquis une réputation internationale en proposant chaque été une scénographie unique.Depuis 1970, les Rencontres d’Arles continuent à transmettre le patrimoine photographique mondial : en 2016, elles ont accueilli plus de 100 000 spectateurs !Les Nuits de la Photographie, du 3 au 9 juillet, sont également un passage obligatoire pour tous les passionnés de photographie. A la tombée du jour, théâtre Antique mais également cloîtres, églises et friches industrielles deviennent les décors uniques d’images mises en scène.Cette année, les Rencontres innovent en explorant plus encore les territoires de la ville et en recréant une nouvelle intimité avec les expositions.Projections, musiques et lectures seront au rendez-vous.Le programme des Rencontres de la Photographie en ligneLe programme des Rencontres de la Photographie téléchargeable

Sculpteur et photographe britannique, Jason Shulman vit et travaille au cœur de Londres. Il a récemment fait parler de lui à travers un projet pour le moins original : résumer un film entier en une seule photographie ! Sa technique consiste à installer son appareil photo devant un grand écran, puis de lancer le film concerné en le photographiant avec un temps de pose très long. Il règle son appareil tel un photographe de nuit et ajoute même un filtre pour réduire la lumière. Une fois correctement réglé, il lance le film et prend un très long cliché. Avec cette approche atypique, il obtient des résultats tout à fait inattendus !Cette dernière série nommée tout simplement « Photographs of Films » est actuellement exposée à la Cob Gallery de Londres. On y trouve 54 images de films cultes, tels que le « 2001» de Kubrick, « Stalker » de Tarkovsky, « Blue Velvet » de David Lynch ou encore « Mon Oncle » de Jacques Tati. Pour Shulman, cette méthode de longue exposition permet de compresser et de distiller l’essence même d’un film. Le résultat reste imprévisible, même si l’on peut retrouver des ambiances, voire même certains détails du film concerné.

Le photographe et producteur de musique, Neil Kryszak vient de dévoiler sa dernière série de photos intitulée « Chromatic Experiments ». Réalisé généralement de nuit, son travail sur la lumière et les couleurs transforme des lieux banals en décors surréalistes et mystérieux, dans lesquels le temps semble s’être arrêté. On y ressent d’ailleurs une très forte influence cinématographique, et s’il est d’origine new-yorkaise, il vit et travaille depuis plusieurs années à Los Angeles. La proximité de l’univers hollywoodien s’y retrouve profondément, et fait même partie intégrante de sa démarche créative.Ses visuels évoquent souvent des plateaux de tournage, figés dans le temps, juste avant le clap d’ouverture du réalisateur ; les éclairages sont travaillés, les couleurs exagérées, le grain de la caméra rehaussé comme dans un vieux film, mais la vie y est encore absente… Dans ses travaux, Kryszak évoque son rapport à la vie urbaine et aux grandes villes. Son regard nostalgique teinte ses images d’un voile ambigu, surréaliste, comme suspendu entre rêve et réalité. Comme pour ses travaux musicaux ou ses peintures, l’improvisation joue un rôle clef dans son processus artistique, et il admet souvent se laisser porter au hasard des rencontres et des lieux qu’il explore et revisite à travers son objectif.Pour en voir plus, n'hésitez pas à vous rendre sur son Instagram.

Nous vous avions déjà parlé de cette ancienne étudiante en Photographie à l'ETPA qui a donné une nouvelle vision au genre.Aujourd'hui, c'est dans le cadre des coups de coeur de Sylvie Hugues à la Maison Européenne de la Photographie, que sa série "Renouer avec moi" sera projetée, le 15 juin à partir de 18h15.Pour en savoir plus sur cette série, personne ne la décrira mieux que la photographe elle-même, Jeanne Ménétrier : "Je suis multiple, je suis mouvante, je suis sensation. J’ai mené pendant près de deux ans un travail d’introspection pour comprendre qui j’étais au fond de moi.L’appareil photo argentique enregistrait des fragments, des éclats de ma personnalité. La série devient révélatrice de qui je suis ; cette boule à facettes. J’avais besoin de me comprendre dans mon entièreté, de pouvoir, une fois au moins, me voir dans mon ensemble, de voir toutes les facettes en une seule fois. Je ne porte presque aucun vêtement car ceux-ci m’enferment, le poids social qu’ils véhiculent ment. La nudité, elle, ne triche pas, ne cache pas, au contraire, elle me révèle. La double exposition, le flou et le brouillage sensibilisent et montrent la part de subjectivité qui est en moi. Chaque image est sentie, intuitive, intrusive et intime. L’ensemble capte alors qui je suis. Mes couleurs, mes mouvements, mes sentiments se révèlent à moi pour répondre à cette question : Qui suis-je ?"

Comment t’appelles-tu et quel âge as-tu ?Je m’appelle Jeremy B Williams, j’ai 31 ans. Quel est ton métier?C’est une question compliquée... Disons Artiste. Ca résume un peu.Quelles études as-tu fait pour en arriver là et pourquoi as-tu décidé de partir dans le secteur artistique ?Aha, c’est là que c’est compliqué… J’ai commencé ma vie professionnelle par la ferronnerie d’Art que j’ai étudiée et dont je suis diplômé (CAP). Je suis ensuite passé rapidement par une préparation militaire dans la Marine Nationale, puis je suis parti dans la sécurité privée. Après un accident de la route au cours d’une intervention, je me suis retrouvé très vite sans emploi. C’est là, que j’ai commencé à prendre des cours de théâtre amateur dans la Drôme, pour finalement me présenter au Conservatoire National de Montpellier. C’est durant ma période au Conservatoire que j’ai commencé à m’intéresser à la Photographie. Nous étions une flopée de jeunes acteurs fauchés et nous avions besoin de portraits pour pouvoir passer des castings… Alors j’ai acheté mon premier appareil. Quel a été ton parcours artistique entre tes études et aujourd’hui ? Mon parcours est assez lié aux études finalement… Je suis autodidacte en photographie alors je ne cesse de me former de quelques manières que ce soit : en discutant avec d’autres photographes, en lisant, et bien sûr, grâce à internet. Je crois que j’étudierai tout au long de ma vie car il y a énormément de choses à apprendre… Et heureusement, c’est ce que j’aime !Comment décrirais-tu ton style aujourd’hui? A-t-il évolué ?  Je ne crois pas avoir de style photographique particulier, ou du moins, je n’en ai peut-être pas encore conscience ? Je suis curieux de nature et je n’arrive pas à me cantonner à une seule chose. Peut-être que c'est ça mon style. Pour ce qui est de l’évolution, disons que ce qui est sûr, c’est que j’évolue chaque jour de manière différente, que ce soit dans la technique ou dans ma manière de voir et d’appréhender la photo. Mon style, suivra probablement. Quels sont les aspects qui te plaisent le plus dans ton activité de photographe ?C’est de pouvoir passer du tout au tout, d’un extrême un autre. Faire du nu dans une roulotte le Vendredi, des photos de mariage le Samedi et passer mon Dimanche embusqué dans un buisson à attendre un cerf qui ne viendra jamais. Il y a aussi autre chose que j’aime encore plus : c’est fouiller dans mes photos et observer des clichés pris il y a longtemps et pouvoir m’arrêter sur des portraits, sur n’importe quel visage, le regarder autant de temps que je le souhaite et me dire : « Putain, il est beau ce con ! » (ou « elle est belle », bien entendu). As-tu un message à faire passer ?Un message d’amour. Il faut s’aimer soi-même et aimer ceux qui nous entourent ! Absolument tous. C’est une des choses les plus difficiles à faire mais c’est la base de tout et même de la photographie ! Ceux qui disent que la base de la photo c’est la lumière c’est qu'ils n’ont pas encore compris…Pour voir plus de photos de Jeremy BWilliams, rendez-vous sur sa page Instagram.N'hésitez pas à vous rendre à son exposition TRIPTYK, c'est jusqu'au 30 juin, au Panier Beau & Frais situé dans le quartier des Beaux Arts à Montpellier.

En sa qualité de photographe, Anthony a rejoint en janvier 2017 l’équipe de l’Aquarius pour une mission de 3 semaines au large des côtes libyennes. L’Aquarius, de l’ONG SOS Méditerranée , est actuellement le seul bateau opérationnel en période hivernale pour secourir les migrants jetés à la mer sur l’axe migratoire le plus mortel au monde. Il a sauvé de la noyade, durant ce mois-ci, plus de 700 migrants qu’il a conduits jusqu’en Italie et a réalisé notamment le sauvetage d’une embarcation semi-rigide avec 195 personnes à son bord !Le travail d’Anthony Jean sur les migrants en Méditerranée est donc sélectionné pour le Grand Prix de photoreportage étudiant de Paris Match, mais il a également la possibilité de décrocher le Prix du Public. Vous pouvez l’aider à obtenir ce second prix très simplement en votant sur la page 2017 Grand Prix Paris Match Photoreportage Etudiant. Grâce au Prix du Public, le travail d’Anthony pourrait finir aux murs de Paris Photo au Grand Palais !  L’exposition et la cérémonie de remise des prix auront lieu le 30 juin 2017 à la mairie de Paris.