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En sa qualité de photographe, Anthony a rejoint en janvier 2017 l’équipe de l’Aquarius pour une mission de 3 semaines au large des côtes libyennes. L’Aquarius, de l’ONG SOS Méditerranée , est actuellement le seul bateau opérationnel en période hivernale pour secourir les migrants jetés à la mer sur l’axe migratoire le plus mortel au monde. Il a sauvé de la noyade, durant ce mois-ci, plus de 700 migrants qu’il a conduits jusqu’en Italie et a réalisé notamment le sauvetage d’une embarcation semi-rigide avec 195 personnes à son bord !Le travail d’Anthony Jean sur les migrants en Méditerranée est donc sélectionné pour le Grand Prix de photoreportage étudiant de Paris Match, mais il a également la possibilité de décrocher le Prix du Public. Vous pouvez l’aider à obtenir ce second prix très simplement en votant sur la page 2017 Grand Prix Paris Match Photoreportage Etudiant. Grâce au Prix du Public, le travail d’Anthony pourrait finir aux murs de Paris Photo au Grand Palais !  L’exposition et la cérémonie de remise des prix auront lieu le 30 juin 2017 à la mairie de Paris.

Des valeurs que sont la diversité des regards, la découverte et la promotion de jeunes talents. Le festival MAP est aussi une rencontre avec des hommes et des femmes passionnés qui placent au coeur de la programmation du festival, un large spectre de la photographie française que Leica défend. Parrain de l'exposition de Julien MagreLeica a tissé des liens très étroits avec Julien Magre, dès le début de ce travail pudique, sensible et délicat. Exposition de Julien Magre « Je n’ai plus peur du noir »  du 1er au 30 juin | Musée Paul Dupuy  Cartes Blanches Photo / VidéoTrois jeunes et futurs diplômés de l’ETPA, Alis Mirebeau, Alexandre Olliere et Alexandre Chamelat poseront un regard libre sur le festival, équipés d’un Leica Q, d’un Leica M Monochrom et d’un Leica SL. Suivez leurs images sur les réseaux sociaux Leica et partagez vos coups de cœur ! Le Festival MAP vu par… du 1er au 5 juin | Facebook et Instagram Leica Camera France Alexandre Liebert que nous connaissons déjà à travers ses vidéos humoristiques réalisées sur le festival d’Arles, s'est livré à ce même exercice pour le Festival MAP filmé au Leica SL. Alexandre Liebert au Festival MAP du 1er au 30 juin | Facebook et Vimeo | Alexandre LiebertWorkshop « Humaniser sa photographie » avec Laurent Moynat au Studio Lucette de ToulouseObtenir la « bonne » photo, celle qui met l'humain à la « bonne » place, celle qui révèle tant la personnalité du sujet que l'intention du photographe, tel est l'objectif de ce workshop exclusif proposé par Leica et Laurent Moynat, professeur de Prise de Vue à l'ETPA, dans le cadre du Festival MAP 2017. Inscriptions sur le site Leica Camera France, workshop du 2 au 4 juin | Studio Lucette, Toulouse Leica au cœur des Musées Paul Dupuy et George LabitL'équipe Leica France sera ravie de partager sa passion de l’image et d’échanger avec vous, autour des gammes les plus récentes d’appareils photo et optiques, dont le tout nouveau Leica M10.Inauguration le jeudi 1er juin de 18h30 à 20h30 | Musée Paul Dupuy Samedi 3 juin de 12h à 19h | Musée Paul Dupuy Dimanche 3 juin de 10 h à 14 h | Musée George Labit

Delphine Maury, diplômée de l'école de Photographie ETPA, expose au Photon le 8 juin. Après la réalisation de son premier récit photographique Fragment 12/01/1927, Delphine Maury dévoile sa nouvelle série "Déborde-moi", qui lui a été inspirée il y a un an, lorsqu'elle a été invitée à un Workshop à Fotograficasa, en Corse :"A travers mes cheminements, j'ai choisi de plonger afin d'aborder la notion de l'être et de son territoire, et ce, en m'attachant à sa caractéristique singulière de refuge, qui fut, pour moi, une véritable odyssée.Elle a été réalisée au sein de la villa Fotograficasa (en Corse) sous le regard du photographe Olivier Culmann.A travers ces photographies, je me recroqueville et m'isole dans un refuge humide, baigné d’une troublante jouissance. Je me laisse attirer par ce nouveau territoire qui est pénétré par la lumière des eaux profondes qui ondule sur de sourds battements. Ces ondes qui mettent à nu, qui mettent à mal, cherchent à se refléter sur ce corps qui pleut pour le bercer et le plonger peu à peu dans un sommeil liquide, comme dans un vagin, un retour aux sources qui engloutit, déglutit et expulse. Expérience qui s’apparente, selon moi, à celle de Robinson décrit par Michel Tournier dans Vendredi ou les Limbes du Pacifique.  Travaillé par une angoisse intérieure, une perte du sens de la vie, Robinson se hasarde dans la faille d’un rocher puis dans une grotte alvéole destinée à recevoir une chose « fort complexe » qui n’est autre que son propre corps, son propre territoire."

Cette ancienne étudiante en Praticien Photo de l’ETPA a eu l’opportunité de partager son travail dans Réponses Photo et de le développer au travers d’une interview.Lors de cette interview, Maya Paules explique d’où lui vient son inspiration et ce résultat étonnant sur la matière photographique.Son inspiration lui vient des meidosems d’Henri Michaux, ces êtres qu’il évoque dans les textes qu’il a composés à la suite de la perte de sa femme due à de graves brûlures subies dans un incendie. « Près de chez moi une boucherie avait brûlé, et j’ai pris en photo le lieu avec les poutres calcinées. Quand j’ai développé le négatif, j’ai eu envie de le brûler aussi, et tout est venu de là. »Elle fait poser des modèles crispés pour cette série. Une série qui dégage de la tension, de la violence.Elle prend le risque de brûler le négatif et de perdre son travail à chaque intervention. « Mais ce n’est pas très grave, parce-que l’image en soi n’existe pas tant qu’il n’y pas eu cette intervention. » Un travail orignal et puissant.

Le festival Images Singulières - organisé par Gilles Favier son directeur artistique - met en lumière pour la neuvième année consécutive la photographie documentaire ; il aura lieu jusqu'au 11 juin à Sète. En choisissant ce titre pour leur festival, les membres de l'association CéTàVoir ont fait référence à l'écrivain Paul Valéry, natif de la ville et qui appelait Sète "L'île singulière". Une île sur laquelle baigne semble t-il une lumière particulière, qui attire les photographes.Cette année, la manifestation fait encore la part belle à de jeunes photographes, toujours en gardant à l'esprit de mettre en lumière des travaux documentaires de qualité, éclectiques et engagés.La France Vue d'IciLa France Vue d'Ici est un fonds documentaire consistant et précis, inimaginable il y a 3 ans quand ce projet commun à Image Singulières et Mediapart fut lancé.Reportage, approche plus plasticienne parfois, argentique ou numérique, le projet mélange styles et formes sans a priori. Exposition "Jeunes-Générations"En octobre 2016, une commande photographique nationale a été lancée par le ministère de la Culture et de la Communication et confiée au Centre national des arts plastiques (Cnap) et à l’association CéTàVOIR, sur le thème de "La jeunesse en France". Quinze photographes auteurs évoluant dans le champ de l’image fixe documentaire ont été sélectionnés. Les œuvres réalisées constituent un exceptionnel corpus documentaire, représentatif à la fois de la diversité des territoires et de la vitalité de la création contemporain.

Lors de la dernière édition en 2016, les travaux présentés les ont largement convaincus. « Les dossiers étaient très homogènes et très bons » notait en juin dernier Gilles Favier, directeur artistique du Festival Images Singulières et président du jury.Un avis totalement partagé par Jane Evelyn Atwood, Grand Reporter, membre de l'Agence Contact Press Image. « Je dois dire que je fais des interventions dans de nombreux endroits. Sans vouloir jeter trop de fleurs à l’ETPA, je dois dire que les élèves ont reçu une très bonne formation. Retrouver leurs travaux dans le jury de fin d’année me conforte dans mon choix d’intervenir depuis si longtemps à l'ETPA. »« Ce qui me frappe chaque année, poursuit Alain de Baudus, photographe au Studio Bleu Bengale, c’est le côté photographiquement mature des élèves de 3e année de l’ETPA, avec lesquels les cours sont un échange permanent. Le niveau des dossiers présentés au jury de fin d’année atteste d’une maîtrise du métier dans sa diversité, gage d’une formation pluridisciplinaire. »Une formation pluridisciplinaire qui relève de la volonté bien affirmée de l’école depuis plus de quarante ans. L’ETPA veille en effet à ce que chacun de ses étudiants révèle son talent dans la maîtrise de ses environnements professionnels, techniques et artistiques. « Les élèves, en fin de formation, ont alors les clés pour choisir leur parcours de photographe. C’est un gage de réussite et l’ETPA peut être fière du nombre de ses étudiants qui ont intégré avec talent le milieu photographique », conclut Gilles Favier. CQFD !

Après un début de carrière en tant que directeur artistique dans l’agence de publicité M&C Saatchi, l’artiste Nicky Hamilton finit par se dévouer intégralement à la photographie. Cet autodidacte britannique surprend par le niveau de détails et la mise en scène de ses images. Toujours très composées et narratives, elles semblent sortir tout droit d’un film hollywoodien. Encore plus surprenant, il conçoit et construit lui-même ses décors, dans lesquels il fait poser actrices et acteurs. Entre symbolisme et performance, de fortes émotions ressortent de ses personnages, toujours accompagnés par des éclairages incroyablement travaillés. Dans sa série « The Lonely Man », chaque photo a demandé environ 3 mois de préparation, avant de parvenir au résultat final ! (Il dessine, construit et met en scène tous ses décors)Cette récente série explore la relation de l’artiste avec son père lorsqu’il était enfant, plongeant le spectateur dans un univers sombre et mélancolique. Il crée tout d’abord son concept à travers des schémas préparatifs, qu’il fabrique ensuite en animation 3D pour y tester des ambiances de couleurs et envisager des éclairages possibles. Il passe alors à la construction du décor et s’occupe de l’habillage et de la mise en scène de ses sujets. Son travail sur l’éclairage lui permet d’obtenir des effets cinématographiques qui restent cependant très naturels. Il travaille principalement avec un boitier Hasselblad moyen format et n’hésite pas à tester plusieurs expositions pour chacun de ses clichés (cette technique se nomme le « bracketing »). Pour parachever ses créations, il apporte un soin tout particulier à l’étalonnage des couleurs et effectue des retouches minutieuses, tel un peintre sur une toile. On peut trouver sur son compte Instagram des time-lapses qui dévoilent la construction et la mise en place de ses décors. Un artiste qui mérite le coup d’œil et qui, à travers un processus créatif, lent et méticuleux, prend totalement le contre-pied de la « fast-photographie » trop répandue d’aujourd’hui.

Ce photographe à l’imagination débordante, basé à Londres, créé des univers oniriques pour les passionnés de nourriture.Photographe depuis plus de 25 ans, c’est en 1999 que tout commence. Il explique : « Je me promenais dans le marché et j’ai aperçu de magnifiques champignons portobellos. Ils ressemblaient à d'étranges arbres venus d’ailleurs et j’ai décidé de les apporter à mon studio. Il manquait un petit quelque chose à l’avant-plan alors je suis allé acheter du riz et des fèves pour fabriquer un paysage miniature et l’éclairer. Ca fonctionnait. Je n’avais jamais rien vu de tel auparavant. » Carl Warner a réalisé près de 100 paysages comestibles depuis, dont certains ont été créés pour des publicités Uncle Ben’s, Whiskas et Wheat Thins.Le photographe utilise les mêmes techniques que les peintres tels l’éclairage et la composition pour tromper les gens et leur faire croire au réalisme de la scène.Certains de ses paysages sont tellement détaillés que les séances photo peuvent s’étaler sur plusieurs jours !Carl Warner utilise une grande quantité de nourriture pour la création de ses paysages, néanmoins, l’artiste explique que la plupart des aliments utilisés dans ses oeuvres sont par la suite mangés par son équipe ou donnés à un refuge pour sans-abri. Ses photographies sont un véritable festin pour les yeux !Saurez-vous reconnaître tous les ingrédients?Carl Warner s'amuse également à créer des paysages avec toutes sortes d'objets. Des paysages totalement fantaisistes mais parfaitement réalisés!

Christian Sanna, étudiant lauréat du Grand Prix photographie ETPA 2016, est l’un des trois photographes choisis pour la deuxième édition de la Résidence 1+2 qui a débuté début janvier à Toulouse et dont le thème 2017 est "Traversées". Il réalise un carnet de voyages associant réel et fiction sur les traces de l’Aéropostale à partir du premier vol Latécoère du 25 décembre 1918 entre Toulouse et Barcelone.A mi-chemin entre workshop et résidence de création, le 1+2 est un programme annuel inédit en France, dans sa formulation et sa transversalité. Il a pour objectif de valoriser l’ensemble des patrimoines matériels et immatériels toulousains et régionaux au travers de trois productions photographiques concomitantes aux regards d’auteur.Le 1+2 est partie intégrante de la "Saison photo" inaugurée récemment par la Ville de Toulouse. L’exposition-restitution aura lieu à Toulouse à l’automne 2017 dans un beau lieu patrimonial avec la publication concomittante d’un coffret d’ouvrages aux éditions Filigranes.A ce jour, plus d’une vingtaine d’anciens ou actuels étudiants de l’ETPA ont participé à titre divers (photographe invité, stagiaire, bénévoles, assistants) à la Résidence 1+2 : Alice Lévêque, Anthony Jean, Esther Joly, Léa Deligey, Maureen Codron, Stéphanie Baldino, Romain Peli, Laetitia Guneau, Ida Jakobs , Manon Drivet, Justine Chevasson, Johanna Senpau, Arnaud Chochon, Alexandre Ollier...Christian SannaPhotographe et enseignant en sémiologie de l’image à l’ETPA, Philippe Guionie est directeur de la Résidence 1+2.

Commande Publique du CNAPÀ la suite de l’appel à candidatures lancé par le Centre national des arts plastiques (Cnap) et l’association CéTàVOIR, à Sète, 15 photographes sur 455 candidats, dont Pablo Baquedano, ont été retenus et invités par le Ministère de la Culture et de la Communication à travailler sur le thème de "La Jeunesse en France".De cette commande est née la série photographique "Night-clubs", un photoreportage en noir et blanc sur les jeunes des campagnes qui sortent dans des boites de nuit désuétes.Pablo Baquedano, NIGHTCLUBS"Que font les jeunes quand leurs campagnes s’endorment ? Ils font comme leurs compatriotes des villes, ils sortent en boîte, ils se retrouvent à la Chaumière, à la Cabane Bambou, ou au Big Ben. Toutes ces discothèques un peu désuètes survivent pour leur donner un lieu où se réunir et passer la soirée entre potes, histoire de faire un peu de bruit au sein de territoires parfois un peu assoupis. Je voudrais rencontrer ces jeunes pour voir comment ils font vivre leurs nuits une fois le week-end venu."

Un campus de qualitéAvec ses 40 années d’expérience, l’ETPA offre le meilleur à ses classes et veille à ce que chacun de ses étudiants révèle son talent dans la maîtrise de ses environnements professionnels, techniques et artistiques.L’école est équipée de matériel haut de gamme. Les étudiants disposent de plus de 650 m2 modulables avec 4 studios professionnels de grande hauteur. Ces studios sont pourvus de tous les types de lumières, continues et flash, ainsi que de boîtiers numériques 24x36 au moyen format, et de chambres monorail grand format, équipées de dos numériques.La salle de tirages numériques, l’imageur Durst, le scanner professionnel et la développeuse couleurs grand format sont autant d’atouts que l’école de photographie apporte à ses étudiants.Trouver sa voie et porter ses projets jusqu’au boutPour certains, l’ETPA leur transmet toute la maîtrise des appareils et des techniques photographiques afin de s’élancer par la suite dans des projets d’envergure :Yann Rabanier qui a eu la chance de photographier les plus grandes stars au festival de Cannes, Yannick Labrousse qui collabore avec les magazines les plus connus tels que Le Monde ou Les Inrockuptibles, ou encore, Martin Colombet qui travaille avec la presse française et internationale dont Libération, Télérama ou The Guardian.Pour d’autres, la formation à l'ETPA est l’occasion de faire germer des projets, pour la plupart très personnels, de les développer et de les porter jusqu’à leur finalité :Ida Jakobs qui partage les images intimes de sa famille en démontrant le lien puissant unissant trois générations, Alexis Vettoretti qui propose une photographie riche de sens portant sur notre relation avec la mort, ou encore, Arnaud Chochon qui illustre la difficulté d’être un père une semaine sur deux.Devenir le photographe d’exception avec l’ETPAL'école dispense 3 formations dans le domaine photographique : - Le BTS Photographie, sous contrat d’association avec l’Etat, dispense un enseignement technique et artistique pour préparer les étudiants aux métiers de technicien en deux années. - A la fois pratique et créative, la classe de praticien photographe est davantage orientée vers la prise de vue et le traitement de l’image. Deux années de pratique intensive permettront aux étudiants de devenir photographe.- La 3e année de spécialisation permet aux futurs professionnels de se perfectionner dans les conditions d’une agence ou d’un studio de création, au contact de personnalités de la photographie.Enfin, les étudiants sont accompagnés par une équipe enseignante passionnée et qualifiée. Cette dernière transmet ses savoir-faire techniques et esthétiques aux étudiants afin que chacun puisse s’épanouir dans son projet et le mener à bien.Une formation au plus proche des professionnelsLa 3e année de Spécialisation est l’occasion pour les étudiants de rencontrer de nombreux intervenants issus de diverses spécialités. Ces derniers les suivent pour la réalisation de leur dossier photographique et leur apportent conseils et techniques. De plus, l’ETPA organise chaque mois de juin son Grand Prix Photographie. Cet événement récompense le projet le plus abouti réalisé par les étudiants de 3e année de Spécialisation. Ce prix est décerné par un jury de professionnels de renom. L’intégralité des travaux fait, à cette même occasion, l’objet d’une exposition, où parents et professionnels de la photographie sont invités à découvrir le talent de chaque étudiant.

Sigma est un fabricant japonais d’appareils et d’objectifs photographiques. C’est le premier fabricant d’objectif indépendant au niveau mondial. La société a choisi d’interviewer trois photographes utilisant les produits de la marque japonaise pour leurs photographies. Un collectif jeune et dynamiqueHugo Léger, ancien étudiant en photographie de l'ETPA à Toulouse, a créé le collectif The Agency avec deux amis : Armand Lenoir et Matthieu Métivet, deux anciens étudiants à l’ESMA de Montpellier.Ces trois photographes indépendants ont créé ce collectif pour se regrouper, travailler en coopération, mélanger leurs connaissances et leurs savoir-faire. Ce collectif est une base pour ensuite évoluer vers autre chose.Les trois amis sont d’abord très orientés vers la photographie sportive et l’événementiel, ils s’intéressent également au travail du packshot et du sportwear.La création d’un réseau et d’une clientèle est une difficulté majeure. Mais ils savent que pour perdurer dans le temps il faut continuer à s’accrocher sans baisser les bras. « Vivre de la photographie n’est pas de la chance, mais un travail en amont énorme et de la persévérance à avoir tous les jours. »Le baseball, un sport de clichés"Le baseball, bien que ce qu’en disent certains médias ou les non avertis, est un sport universel, ludique, passionnant, et joué partout dans le monde" explique Armand.Ce dernier a toujours baigné dans ce sport et a attrapé le « virus ». Il a entraîné ses deux amis, eux aussi amateurs de baseball, dans la réalisation d’un série photographique.Sigma propose des objectifs à grandes ouvertures qui leur permettent de travailler sur le flou et la profondeur de champ, technique qui leur tient particulièrement à cœur. De plus, la marque leur permet d’adapter leurs objectifs à leurs différents sujets, mobiles ou immobiles.Le prochain projet collectif dans l’événementiel débutera en mai prochain avec le Fise World Montpellier où The Agency couvrira l’événement pour la première fois.