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Entre appropriation des codes de la société de consommation et détournement de la culture web, Élise Mazac, alias Mazaccio, et Robert Drowilal, 27 et 29 ans au compteur, se jouent de la perception des images comme du statut de l’artiste.  S’appuyant sur le principe du collage et la pratique photographique, ce duo lauréat en 2013 de la résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, a exposé en France et à l’étranger (Rencontres d’Arles, Paris Photo 2014, Lumière Brothers Center for Photography à Moscou, Paris Photo Los Angeles 2015, French Institute à New York). Ils ont également publié de nombreux livres d’artiste. Parmi eux, « Wild Style », en 2014, présente un inventaire de l’imagerie du sauvage dans notre quotidien. Le kitsch et l’incongruité, observés ou mis en scène, sont renforcés par le cadrage serré et la juxtaposition des éléments souvent photographiés au flash. Reliées entre elles par des jeux de motifs, les scènes construites à la façon de collages, favorisent avec humour la confusion entre le naturel et l’artificiel, la réalité et ses avatars.La série « Le meilleur ami du chien » renverse quant à elle le paradigme. C’est en effet au tour des animaux de s’approprier l’un des lieux communs du romantisme humain et du souvenir de vacances : l’observation émue du coucher de soleil !Ni le star-system, ni les archétypes masculins et féminins, les rapports entre les images médiatiques et la construction de l'identité, la gym, le nudisme ou encore l’instant décisif cher à Henri Cartier-Bresson n’échappent pas à leur regard caustique…mazacciodrowilal.com

Son DNSEP (Diplôme national supérieur d'expression plastique) en poche, décroché en 1990 après des études à l’école des Beaux-Arts de Reims, Muriel Bordier travaille simultanément sur plusieurs séries : les « Empreintes », vastes photogrammes pouvant atteindre dix mètres de longueur, et les « Locataires », travail critique et satirique de rapprochement entre les abris destinés aux cochons et les maisons de lotissement. À partir de 2002, elle voyage dans une vingtaine de pays afin d’enrichir sa parodie des « Dépliants touristiques » : des clichés où elle pose devant des touristes posant eux-mêmes devant des monuments. Quatre courts-métrages viennent compléter cette mise en scène de la frénésie touristique. Dans « Tourista », l’artiste parcourt sept capitales européennes en moins de dix jours afin de rentabiliser son Pass Eurolignes.  Suivront « Tourista II, une croisière sur le Nil », « Tourista III en camp de vacances » et « Tourista IV, les pionniers ». Les voyages de Muriel Bordier s’effectuent aussi dans le temps.Avec « Il y avait autrefois », ce sont les manuels scolaires de l’histoire de France qu’elle dissèque. Elle épingle également le « White Cube » à l’atmosphère aseptisée dans « Espaces muséaux », l’entreprise dans « Open Space », et les piscines dans « Les Thermes », série qui a remporté le Prix Eurazéo 2015. Si ces saynettes ont un aspect futuriste, Muriel Bordier explore également des techniques plus anciennes, et notamment celle du collodion humide dans une série de portraits d’indiens des temps modernes intitulée « Sans réserve ».murielbordier.culturalspot.org

Alexis Hunter fut, en Angleterre, une importante figure de l’art féministe, « le mouvement théorique le plus puissant de l’art contemporain, dont il reste beaucoup à découvrir », disait-elle en 2011, cinq ans après la grande exposition collective intitulée « WACK! Art and the Feminist Revolution », au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Depuis le début des années 1970, Alexis Hunter n’a cessé d’utiliser son appareil photographique comme un puissant véhicule d’identité et de questionnement, comme un outil lui permettant de rejeter les normes de la société et les stéréotypes de genre.A travers ses séries fréquemment découpées en séquences narratives, elle a exposé la tyrannie de la mode (« Burning shoe », 1977), la violence domestique (« Domestic Warfare », 1975) et l’exploitation des femmes (« The Model’s Revenge », 1974). Elle a questionné le corps masculin par le biais des représentations sexistes de la publicité (« Object series », années 1970), ou interrogé les conflits culturels et sociétaux à travers ses clichés consacrés aux manifestants (« Iranian feminist demonstrator », 2010).Sa pratique engagée a toujours épousé sa conception de l’impératif moral de l’artiste. « Ce qui compte, c’est que les artistes prêtent leur voix aux différentes formes d’expression de la liberté dans une manière qui leur soit propre. Parfois, la lecture d’une situation complexe par un(e) artiste, qui peut être réduite à une simple image, peut permettre à un mouvement de gagner en popularité. L’art devient la voix de la liberté. »alexishunter.co.uk

Diplômée d’un Bachelor of Fine Arts du San Francisco Art Institute en 1970, Lynn Davis devient assistante de la photographe Berenice Abbott. Ses débuts sont marqués par la photographie de nu, qu’elle pratique aux côtés de son ami proche, Robert Mapplethorpe. Après un premier voyage au Groenland en 1986, elle abandonne la figure humaine pour se consacrer à la photographie de paysage et d’architecture. Sillonnant le monde (Etats-Unis, France, Egypte, Jordanie, Yémen, Soudan, Chine, Cambodge, Thaïlande,…), elle entame dès lors un travail de documentation des compositions et des formes dans une esthétique résolument minimaliste.Des icebergs sculptés par les flots de Disko Bay aux pyramides nubiennes érodées par les vents, des architectures modernes iconiques aux vestiges de la conquête spatiale, Lynn Davis aborde ses sujets sous un angle sculptural. Un certain sérialisme est ainsi mis en valeur dans l’alignement des poutres du Temple d’Awam ou du Tétrapyle de Palmyre ; un graphisme chargé de mystère émerge de majestueux icebergs… Par ses images au format carré, auxquelles les virages à l’or ou au sélénium donnent une touche vaporeuse, Lynn Davis parvient à créer une fascinante impression d’intemporalité.Son œuvre est internationalement reconnue et a été récompensée en 2005 par le prix de l’Académie américaine des Arts et des Lettres. En 2015, les éditions Melcher Media lui ont consacré un ouvrage, « Ice », préfacé par Patti Smith, et la galerie Karsten Greve à Paris lui consacre actuellement une exposition, intitulée « Desert & Ice », jusqu’au 2 avril prochain.lynndavisphotography.com

Jakob Wagner est un photographe d’origine germanique aujourd’hui installée à Düsseldorf et travaillant à son compte en tant qu’indépendant. Après des études en photographie, il passe plusieurs années à travailler en tant qu’assistant pour de grands noms de la photographie. Après quelques années à expérimenter et acquérir de l’expérience, il décide de se spécialiser dans la photographie d’espaces industriels, urbains et de paysages.Excellent technicien, connaissant parfaitement ses boitiers, on constate très vite en regardant ses travaux qu’il a "l'œil", et tout particulièrement dans ses réalisations aériennes. Son travail sur la lumière et tout aussi intéressant,et vous trouverez dans sa galerie de nombreux clichés de nuit réalisée avec des temps pauses plus ou moins longues, et même parfois des mouvements de zoom, qui pourront vous donner des idées créatives et vous amener à tester ce type de technique.Il travaille aujourd’hui avec de nombreuses marques telles que Emirates, Audi, Adobe ou encore Siemens, et collabore avec de nombreux magazines en quête d’images saisissantes pour illustrer leurs couvertures ou leurs articles. Jakob est également de plus en plus sollicité en Europe et aux États-Unis pour participer à des expositions, et il propose aujourd’hui la plupart de ses travaux à la vente en tirage limité, auprès des amateurs de photos d’art.jakobwagner.eu

Mira Nedyalkova est une graphiste-photographe qui développe des univers artistiques très personnels. Elle a aussi exercé en parallèle une carrière dans la mode en tant que mannequin. Cette expérience lui a permis de tisser un réseau dans ce milieu, tout en y murissant une certaine sensibilité esthétique qu’elle met aujourd’hui à profit dans ses œuvres.À traves des mises en scène toujours très originales, elle invite différents modèles qu’elle habille pour l’occasion et y ajoute des éléments aquatiques, allant même jusqu’à les faire poser sous l’eau.Profondément inspirée par l’art nouveau, elle crée dans ses illustrations des univers bercés de nostalgie, à travers des atmosphères tantôt oniriques, tantôt fantastiques, où le temps ne semble plus avoir aucune emprise. À travers ces situations, elle explore sa propre vision de la beauté et de l’érotisme, tout en essayant d’y apposer une dimension psychologique, où le questionnement entre l’œuvre et celui qui la regarde joue un rôle déterminant.En plus de son travail de composition, son expérience en graphisme lui permet d’ajouter une couche de postproduction importante dans chacune de ses œuvres, qui ajoutent cette touche personnelle de mystère et d’émotion. Mira Nedyalkova, une artiste étonnante à découvrir plus en profondeur sur son site.miranedyalkova.com

Masashi Wakui est un photographe japonais très apprécié sur la toile et notamment sur Instagram, grâce à des séries de photos de nuit de la ville de Tokyo. À travers des rues à première vue anodines, il arrive à mettre en valeur des ambiances et des atmosphères étonnantes, jouant avec talent sur les lumières et les néons de devantures que l’on retrouve un peu partout dans la capitale nippone.Ces travaux rappellent immédiatement les premières scènes du célèbre film Blade Runner de Ridley Scott ou encore une certaine vision poétique du Japon traditionnel que l’on retrouve dans certains films du studio Ghibli. Avec des cadrages et des retouches subtiles,il donne à ses photos une dimension véritablement cinématographique, et offre une vision tout à fait authentique aux faubourgs de sa ville natale. Si nous n’avons pas réussi à savoir quel matériel il utilise, on imagine facilement qu’il travaille sur pied (photo de nuit oblige), avec plusieurs focales fixes en 35 ou 50 mm.Son travail a de quoi inspirer n’importe quel passionné de photo et vous donnera sans doute des idées d’exercices la prochaine fois que vous vous retrouverez avec votre boitier dans une ville sous la pluie. Vous pourrez voir tous ces travaux et suivre son activité sur Tumblr.masa-photo.tumblr.com

Fondée en 1955 aux Pays-Bas, la fondation World Press Photo organise l’un des plus célèbres concours de photographie de presse au monde. Chaque année, et cela depuis plus de 50 ans, ce concours offre une fenêtre sur la société contemporaire et profite des faits marquants de l’actualité pour offrir un regard sur les évènements majeurs qui ressortent de l’année écoulée. Sur fond de tensions internationales, c’est le photographe australien Warren Richardson, qui remporte 1er prix du concours ainsi que le 1er prix "single" de la catégorie "Actualité chaude".Son cliché «Espoir d’une nouvelle vie », a été capturé fugacement à la frontière serbo-hongroise en aout dernier. Il montre un père en train de faire passer la frontière à son nouveau-né à travers des barbelés, fuyant la folie qui frappe encore aujourd’hui son pays d’origine. Une fuite effrénée en quête d’un avenir meilleur pour lui et sa famille. Publiée il y a seulement quelques jours, cette photo a déjà fait le tour du monde, et contribue à faire avancer les débats sur les conflits en cours et les crises de migration actuelle.Pour appuyer cette sélection pour le moins sensible à l’actualité du monde, le 1er prix "reportage" est remporté par le photographe Sameer Al-Doumy, journaliste à l’AFP, avec sa série de photos "Après les bombardements, qu’il a réalisé ces derniers mois en Syrie". Vous retrouverez sur le site officiel de l’évènement tous ces témoignages imagés plus ou moins marquants de l’année 2016.worldpressphoto.org

Focus sur le métier de photographe de publicité ou de mode, une profession qui fait rêver les jeunes aspirants photographes.Le rôle du photographe de publicité ou de modeComme pour toutes les spécialités de la photographie, le métier de photographe de mode ou de publicité est une activité à laquelle on parvient après avoir fait ses preuves dans le milieu, et qui nécessite un bon carnet d'adresses.Aussi bien dans le monde de la mode que de la publicité, le métier de photographe revêt une importance capitale, puisqu'il est celui qui va mettre en exergue le produit, l'accessoire ou le vêtement d'un styliste et d'une marque. Ses compétences Qu'il travaille directement pour une maison de couture, un magazine ou une agence de publicité, il collabore avec un directeur artistique, garant de l'identité de la marque et des besoins du client.Pour fournir un travail de qualité, le photographe de mode ou de publicité ne doit surtout pas négliger l'étape du brief, qui lui permettra de comprendre les attentes du directeur artistique, afin de s'approprier sa vision des choses. C'est bien sûr lors de l'étape du shooting qu'il manifeste toute sa créativité ; il met alors à contribution son sens visuel, sa capacité à mettre en scène ses sujets et son œil aguerri.C'est ainsi qu'il pourra proposer les photos les plus abouties, et les plus à même d'être publiées. En post-production, il effectue un travail de retouche et de correction sur ses images, afin de rendre un travail proche de la perfection.Dans un milieu très exigeant, les photographes de mode ou de publicité qui réussiront à tirer leur épingle du jeu sont ceux qui sauront être à l'écoute, s'adapter, et assumer des partis pris artistiques.

La jeune artiste franco-marocaine s’était rendue dans la capitale du Burkina Faso dans le cadre d’un projet de documentaire sur les violences faites aux femmes en Afrique de l’Ouest, initié par l’ONG Amnesty International. L’identité, les diversités culturelles et la migration dans l’espace méditerranéen étaient au cœur de la démarche photographique et vidéo de Leila Alaoui. Elle considérait sa « mission » comme étant « avant tout sociale. » Elle avait 33 ans et a perdu la vie dans l’attentat de Ouagadougou, le 15 janvier dernier.Deux jours plus tard, son exposition à la Maison européenne de la photographie, organisée dans le cadre de la première Biennale des photographes du monde arabe contemporain, se terminait. Elle y présentait « Les Marocains », une série de portraits photographiques grandeur nature réalisés dans un studio mobile durant un « road trip à travers le Maroc rural ». Tout en puisant dans son propre héritage, Leila Alaoui constituait là une archive visuelle des traditions et des univers esthétiques marocains. Un projet qu’elle souhaitait poursuivre…"Cette manière hybride de concevoir le documentaire fait écho à la démarche corrective postcoloniale que de nombreux artistes contemporains engagent aujourd’hui afin d’écarter de l’objectif l’exoticisation de l’Afrique du Nord et du monde arabe, très largement répandue en Europe et aux Etats-Unis", racontait-elle. "Il s’agissait pour moi de contrebalancer ce regard en adoptant pour mes portraits des techniques de studio analogues à celles de photographes telles que Richard Avedon dans sa série "In the American West", qui montre des sujets farouchement autonomes et d’une grande élégance, tout en mettant à jour la fierté et la dignité innées de chaque individu."leilaalaoui.com

Alice Lévêque (France), étudiante lauréate du Grand Prix photographie ETPA 2015 est l’une des trois photographes choisis pour la première édition de la résidence 1+2 qui se déroule jusqu’au 16 février 2016 à Toulouse. A mi-chemin entre workshop et résidence de création, le 1+2 est un programme annuel inédit en France, dans sa formulation et sa transversalité.Il a pour objectif de valoriser l’ensemble des patrimoines matériels et immatériels toulousains au travers de trois productions photographiques concomitantes aux regards d’auteur. Le 1+2 est partie intégrante de la "Saison photo" inaugurée récemment par la Ville de Toulouse.Le magazine Fisheye consacre un article conséquent à la résidence 1+2 et présente ses acteurs, ses enjeux et perspectives.A ce jour, plus d’une dizaine d’anciens ou actuels étudiants de l’ETPA ont participé à titre divers (photographe invité, stagiaire, bénévole) à la résidence 1+2 : Alice Lévêque, Anthony Jean, Esther Joly, Léa Deligey, Maureen Codron, Stéphanie Baldino, Romain Peli, Laetitia Guneau, Ida Jakobs, Manon Drivet, Christian Sanna...Photographe et enseignant en sémiologie de l’image à l’ETPA, Philippe Guionie est directeur de la résidence 1+2.1+2Saison photo de Toulouse

La généralisation des réseaux sociaux est une aubaine pour de nombreux photographes ; ces nouvelles plateformes offrent un terrain de jeu formidable pour partager ses réalisations avec le monde entier et recueillir des avis d’horizons épars. Olivier Wong fait partie de cette jeune génération de photographes passionnés tant par l’image que par l’évolution des technologies numériques. Il y a quelques années, il est totalement tombé sous le charme de la capitale française, qu’il parcourt régulièrement de long en large, au cours de pérégrinations photographiques parfois très ambitieuses. Il s’est peu à peu fait connaitre sur la toile grâce à son compte Instagram sur lequel il publie très fréquemment des clichés délicieusement poétiques de Paris. Toujours à la recherche de points de vue originaux, il frôle parfois le danger en parcourant la ville sur les toits, voguant de ses lieux à ses monuments les plus célèbres, à la recherche d’ambiances et d’atmosphères à sublimer. Une manière très personnelle de capturer l’essence intime de la plus belle ville du monde, avec des séries de clichés aussi soignés qu’originaux. Toujours en quête d’authenticité, nous vous recommandons vivement d’aller visionner ses travaux qui reflètent un sens de l’esthétisme certain et une quête de lyrisme permanente.wonguy974