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Nommé en 2015 pour le prix Magnum Foundation Emergency Fund et le prix Niépce, Emeric Lhuisset est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole Normale Supérieure - Centre de géostratégie.Photo reporterTravaillant régulièrement sur des zones de conflit, Emeric Lhuisset a très tôt pris conscience du décalage entre l’image que les sociétés occidentales se font du conflit et sa réalité. Les médias, les films et les jeux vidéos donnent une vision erronée, centrée sur l’événement (tirs, explosions, corps sans vie…). Mais le quotidien du soldat s’avère tout autre.Tourné en caméra subjective, "Chebab" (2012) montre la journée d’un combattant de l’Armée Syrienne Libre. Sans commentaire, cette vidéo présente la réalité brute, faite d’attente - l’homme regarde la télé, fait une sieste - elle questionne la place du reporter de guerre et la construction de l’image du conflit.Quid de cette fabrication quasi iconique à travers l’Histoire ? En 2011-2012, Emeric Lhuisset demande à un groupe de guérilla Kurde Iranien de rejouer, dans leurs zones d’opération en Irak, des scènes tirées de tableaux anciens. Face à la série "Théâtre de guerre", le spectateur perçoit l’aspect dissonant, faux, de ces images léchées. Pourtant, ce sont de véritables combattants, ici pris en photo. Quelle est donc la part de réel ?La série "Hundred portraits of Maydan" donne quant à elle un visage aux manifestants de Kiev (Ukraine), réprimés par le gouvernement russe en 2014. Elle leur donne aussi la parole, les portraits étant accompagnés de questionnaires recensant leurs craintes et leurs aspirations. Abordant ses projets tel un chercheur – approche théorique en amont, anthropologique sur place – Emeric Lhuisset invite à la réflexion. Son dernier projet, "À mes amis d’ailleurs" (2015), aborde le drapeau français flanqué d’un "welcome", non comme un symbole nationaliste clivant, mais comme un symbole culturel fort.emericlhuisset.com

Photographe mais aussi enseignant à l'Ecole Technique de Photographie Appliquée de Toulouse (ETPA), Philippe Guionie est à l'origine du projet artistique de résidence photographique, Résidence 1+2.Basé à Toulouse mais d'envergure européenne car Philippe voudrait étendre son projet à d'autres capitales européennes, ce programme photographique accueille du 04 janvier au 16 février 2016 trois photographes féminines de moins de 30 ans, qui nous offrent leur regard de femme sur les villes respectives de Toulouse,Bruxelles et Barcelone à travers leur objectif.3 villes, 3 photographes, 3 générationsLes 3 résidentes invitées sont la toulousaine Alice Lévèque, Grand Prix photographique 2015 de l'ETPA, la toute jeune bruxélloise Léa Patrix (16 ans) et Diana Lui artiste franco-belge d'origine chinoise confirmée, considérée comme la "marraine" des 2 talents émergents.Résidence photographique 1+2Diana Lui  

Cela fait maintenant 10 ans que Ville Kansanen se passionne pour la photographie. Ce jeune finlandais autodidacte travaille essentiellement sur des projets d’autoportraits, et oriente son travail sur l’étude de la solitude, de l’authenticité, du rapport à la nature et aux autres. Son univers regroupe notamment de vastes paysages, composés de grandes étendues dénudées de désert ou d’océan.Il étudie la nature fragmentaire de la condition humaine et l’émergence de la conscience. La connexion émotionnelle entre l’homme et la nature apparait lorsqu’il se retrouve seul au milieu de ces vastes horizons, se retrouvant face à lui-même. Il se met en scène avec des objets, ou seul, à travers des compositions qui prennent la forme de chorégraphies immatérielles. Sa relation avec la nature rappelle le travail éphémère du "Land Artiste" Andy Goldsworthy, pour qui la nature et la photographie font partie intégrante de son œuvre.À travers sa série Procession of Spectres, Ville Kansanen explore sa propre reconstruction, suite à un épisode dépressif. Il décrit ce travail comme du "surréalisme pictural, minimaliste et mélancolique qui emprunte à la sculpture, au cinéma et quelque peu au graphisme". Grâce à cette série, il a récemment remporté un prix international de la photographie dans la catégorie Fine Art Photographer of 2015 du prestigieux concours Photo Awards.villekansanen.com

L’artiste américaine Trina Merry réunit dans ses œuvres minutie et patience dans la réalisation de trompe-l’œil instantanés. Une fois trouvés le lieu et le point de vue, elle passe plusieurs heures à peindre le corps de son ou ses modèles humains, afin de les fondre aux paysages. Comme on peut le voir dans sa série sur New York, les clichés mélangent judicieusement body painting, sculpture et photographie.De la Maison-Blanche aux pyramides égyptiennes, elle choisit des lieux emblématiques, où le corps humain, telle une toile vivante, rend éphémère sa peinture et la rapproche sans cesse de la fragilité de l’existence. Travaillant au départ avec des techniques classiques de peinture et de sculpture, elle explore une nouvelle façon de s’exprimer grâce au body painting. Ce travail éphémère pose certains défis techniques, tels que le changement de temps ; il lui est arrivé de repeindre 10 fois son modèle pour l’adapter à la couleur du ciel ! Peindre sur un corps reste délicat, notamment à cause du volume, et Trina Merry se rajoute une difficulté en entrelaçant plusieurs corps ensemble, comme dans sa série Human Motorcycles, qui a servi à promouvoir le dernier Motorcycle Roadshow tour. Son dernier projet consiste à reproduire tous les signes du Zodiaque en sculptant et peignant des modèles vivants sur fond noir, et toujours d’un seul point de vue.trinamerryartist.com

Né en 1968, cet ancien directeur artistique dans la publicité s’est tourné vers la photographie sur le tard, intégrant une école de photographie à Paris à 37 ans. La Mamika de Sacha GoldbergerSa Mamika – petite grand-mère en hongrois – devient rapidement son modèle fétiche, Sacha Goldberger la mettant en scène en super-héroïne décalée, à travers une série de photographies qui rencontre un grand succès. Un travail sur huit années qu’il a orchestré avec tendresse et humour, et qu’il réédite en cette fin d’année dans un ouvrage intitulé Mamika, The Best.Photographies de Super HérosAprès avoir transformé sa grand-mère en wonderwoman, Sacha Goldberger se ré-attaque aux super-héros américains et aux personnages de contes, leur tirant le portrait à la manière des peintres flamands de la Renaissance. Icônes de la mythologie contemporaine, Hulk, Catwoman ou Superman,catapultés dans leurs costumes d’époque au temps de la vieille Europe, dévoilent le temps d’une séance de pose une noble mélancolie. Une série menée par Sacha Goldberger à la manière d’une super-production – casting, création de costumes,… – à l’instar de Meet my Mum, dix-sept tableaux photographiques qu’il a également réalisés en 2014. Quatre-vingt dix personnes impliquées et une année pour finaliser ce projet construit autour de la question de l’inversion des rapports entre parents et enfants, à mesure que les uns vieillissent et que les autres grandissent. De la tendresse à l’étouffement... Dans des décors tirés de l’Amérique des années 1950, des hommes et des femmes aux airs absents, portent étrangement leur père ou leur mère sur leur dos. Des histoires de famille aux scénarios ouverts à l’interprétation, à la façon d’Edward Hopper.sachagoldberger.com

Chacune des images que réalise Nicolas Dhervillers, photographe né en 1981, procède de l’illusion : paysage recomposé, collage numérique, jouant sur les codes et les références de la peinture, du théâtre (la première formation de l’artiste) et du cinéma.  Elles semblent poser des énigmes, surfent sur l’incongruité de scènes à première vue harmonieuses sur le plan formel. Les incohérences surgissent après un examen plus attentif. Que fait ainsi un chanoine, immobile sur une route bordée d’immeubles HLM ? Technique de la "nuit américaine"  Dans la série My sentimental archives (2011) dont cette image est tirée, Nicolas Dhervillers a inséré des personnages issus de photographies d’archive dans des paysages contemporains qu’il a pris de jour. Le procédé de la « nuit américaine » consistant, grâce à des filtres, à passer du jour à la nuit induit un sentiment d’étrangeté (effet utilisé pour réaliser une scène de nuit mais en plein jour). Le noir et blanc tient lieu de décor dans la série Circus (2014) où de petits personnages issus du monde du cirque se retrouvent perdus, sans véritable public, dans des univers campagnards à l’ambiance cinématographique. Entre photographie et sculpture, Nicolas Dhervillers inaugure en 2014 une nouvelle série intitulée Retinal. Ces images incurvées, floutées, de grandes dimensions questionnent le médium photographique depuis sa découverte jusqu’à la question de la production d’images aujourd’hui. La série Vedute (2014) se situe quant à elle entre la photographie et l’architecture. Constituées de petites boites noires, ces installations ressemblent à des maisons dont les fenêtres offriraient des vues prises sous différents angles d’un parc désert, la mise en lumière des images créant pour chaque scène une dramaturgie particulière.nicolasdhervillers.comTechnique de la nuit américaine

En 2005, Rune Guneriussen, artiste norvégien né en 1977, trouve son style. Après des études de photographie au Surrey Institute of Art & Design en Angleterre, il se lance dans un travail conjoint d’installation et de photographie. Il lui faut d’abord collecter des objets : lampes, chaises, tables, téléphones obsolètes ou livres mis au rebus, auxquels l’artiste attache des symboliques. Les lampes et les livres lui évoquent les « lumières », connaissances indispensables aux sociétés « éclairées » ; les téléphones vintage rappellent l’existence d’un monde encore préservé du consumérisme.L'art doit questionner & déconcerterLes pistes d’interprétation sont nombreuses et restent ouvertes, le photographe se défendant de privilégier l’une d’entre elles. L’art doit au contraire, affirme-t-il, questionner et déconcerter.Un esprit qu’il met parfaitement en pratique dans ces images surréalistes,où des paysages isolés – le plus souvent en Norvège – se retrouvent peuplés d’objets-créatures. Il y a, dans l’œuvre de Rune Guneriussen, une dimension d’engagement, un appel à l’équilibre entre nature et culture, poétiquement mis en scène.S’immergeant plusieurs jours dans des décors vierges, il compose minutieusement ces installations immortalisées à la chambre grand format. Il se sert des anfractuosités et de la végétation, et joue des conditions climatiques pour créer ces environnements éphémères.Photographie onirique & surréalisteDes livres émergent d’un lac, des globes terrestres illuminent un sol enneigé, des lampes aux désuets abat-jour colonisent un sous-bois, des téléphones gris s’agglutinent sur des rochers, des chaises et des tabourets forment une curieuse chorégraphie sur la plage… Autant de scènes teintées d’humour, où l’impression d’étrangeté se mêle à la méditation et la rêverie.Portfolio de Rune Guneriussen

Daniel Picard est un photographe au parcours atypique. Issu d’une formation de designer graphique, il a démarré sérieusement la photographie avec l’arrivée dans sa vie de son premier enfant. C’est ce dernier qui s’est révélé comme son premier véritable sujet et qui l’a poussé à comprendre les clés de la photographie, richement complétée par son background graphique existant. Littéralement passionné de tout ce qui touche de près ou de loin à la pop culture, figurines et costumes de superhéros en particulier,il s’est progressivement fait connaitre en ouvrant un blog dédié à ses créations. Illustration, photomontages, mises en scène burlesques, cet artiste au parcours hors normes s’est peu à peu fait un nom sur la toile à travers des séries de photos mettant en scène des icônes contemporaines.Fan art & illustrations décaléesFaites un tour sur son site, vous constaterez que ses créations se sont à mi-chemin entre illustrations décalées et fan-art (def : œuvre de passionné mettant en scène une ou plusieurs icônes musicales, cinématographiques ou vidéo-ludiques).Avec toujours beaucoup d’humour et de dérision, son approche séduit à chaque nouvelle réalisation. Ses images en profitent systématiquement pour faire le tour du monde grâce aux blogs de passionnés et aux réseaux sociaux. Il continue aujourd’hui son parcours en tant qu’artiste indépendant et participe à des projets de commandes tout en continuant de développer en parallèle ses travaux personnels.danielpicard.com

Rencontres photographiquesDepuis près de 15 ans (2001), l'association montpellièraine Grain d'Image organise des rencontres photographiques : les Boutographies.Le concept est le suivant : pas de pré-sélection, la programmation se fait chaque année sur la base d'appels à candidature, ce qui permet à quiconque qui pratique la photographie d'avoir la chance d'être sélectionné et exposé, et donc de se faire connaitre à large public de curieux mais aussi d'amateurs et passionnés de photographie.C'est avec fierté que nous apprenons qu'une de nos anciennes élèves en photographie, Ida Jakobs, a été sélectionnée pour être exposé aux Boutographies 2016 à Montpellier.Ida Jakobs : photographeNotre étudiante en photographie n'en est pas à son premier coup d'essai et s'est déjà faite un nom dans le monde de la photo. En effet, déjà en 2015, Didier de Faÿs rédacteur en chef du site Photographie.com a présenté sa série de clichés "Figures de Proue" au Salon de la Photo Zoom 2015.Les appels à candidature sont désormais closes pour cette année, nous vous donnons donc rendez-vous du 30 avril au 22 mai 2016 aux Boutographie à la Panacée pour découvrir le talent d'Ida Jakobs.Les boutographiesPortfolio de Ida JakobsCentre culturel la Panacée

Dans le monde de l'image, le métier d'iconographe est plutôt méconnu. Au milieu des photographes et autres retoucheurs numériques, il recouvre pourtant une importance capitale, notamment dans le monde de l'édition.Le rôle de l'iconographeL'iconographe est un professionnel de l'image, dont l'activité s'apparente un peu à celui de documentaliste. Qu'il travaille au sein d'une structure ou en freelance, son rôle consiste à trouver la photo, le dessin ou toute autre image, qui viendra illustrer un papier journalistique ou un livre par exemple.  Ce sont effectivement les rédactions des supports presse (journaux, magazines…), les maisons d'édition et les agences de communication qui font généralement appel à ses services. Ses supports A l'écoute de leurs besoins, l'iconographe doit également bien connaître les supports pour lesquels son expertise est requise (lecteurs, ligne éditoriale, diffusion...), afin de faire les propositions les plus pertinentes. Un métier polyvalentPour trouver l'image rare, l'iconographe s'appuie sur un large réseau, qu'il étend jusqu'à l'étranger. Il peut recourir à des banques d'images, s'adresser à des agences, à des photographes ou encore à des illustrateurs. Ses compétences lui permettent aussi de photographier lui-même les clichés recherchés.Enfin, son activité peut également intégrer tout un travail de classification et d'archivage, notamment lorsque l'iconographe est intégré au sein d'une entreprise.Ses compétencesPatient et méticuleux, l'iconographe sait aussi faire preuve d'éloquence, ce qui lui sera d'une grande utilité lors de la négociation des tarifs de cession de droits d'auteurs et de reproduction. 

Depuis sa création en 1974, l'ETPA a toujours eu l’objectif de proposer des formations véritablement qualifiantes et professionnalisantes, afin de permettre à ses diplômés de maîtriser tous les rouages artistiques et techniques de la photographie, et de pouvoir exercer leur métier dès la fin de leur cursus.Présentation de la formation praticien photographe, qui ne fait pas exception à la règle.Devenir photographe professionnel en 2 ansCette formation se déroule sur 2 années, où l'étudiant va développer son sens artistique, sa maîtrise technique (lumières, objectifs, cadrage...) et sa culture photographique. L'acquisition de ces éléments, ainsi que la découverte des différents domaines de la photographie (portrait, photo de mode, photoreportage…) vont lui permettre de découvrir sa "patte" et de définir plus précisément son objectif professionnel.La pratique comme maître-motLes 28 heures de cours sont organisées autour d’une équipe enseignante en grande partie composée de professionnels en activité. Le cursus gravite autour de 3 grands enseignements :- prise de vue,- laboratoire noir & blanc et couleur,- traitement de l'image.Néanmoins la culture n'est pas en reste, puisque sont également prévus des cours de :- technologie de la photographie,- histoire de la photographie,- sémiologie de l'image,- histoire de l'art.Ponctuée de 4 semaines de stage en entreprise, et de masterclass animées par des grands noms de la photographie (Jean-Christian Bourcart, Jane Evelyn Atwood...), la formation offre aussi l'avantage de mettre à disposition des étudiants des équipements et des conditions de travail optimales.Jean-Christian BourcartJane Evelyn Atwood

Bien choisir son école photoCibler sa formation selon son profilVoir par soi-mêmeVers quel type de formations en photographie s'orienter ? Quelles sont mes attentes et mes motivations personnelles ? Autant de questions auxquelles vous devez répondre pour ce projet ambitieux...Si être photographe ne s'improvise pas, les écoles de photographie sont nombreuses à proposer des formations en photographie après le Bac : BTS, formation professionnelle, les possibilités sont nombreuses pour les aspirants photographes. Aussi il est important de suivre quelques règles pour être sûr de faire le bon choix.Bien choisir son école photoOn ne saurait que conseiller à celles et ceux qui souhaitent devenir photographe de se renseigner dans un premier temps sur l'école sur laquelle ils ont jeté leur dévolu : depuis quand existe-t-elle ? Sa formation photo est-elle récente ? Y a-t-il des témoignages d'anciens étudiants attestant de son sérieux ? Ces premières questions permettront de faire un premier tri.Cibler une formation selon son profilPour répondre à cette question, il est impératif que l'étudiant ait une idée claire de son projet professionnel.Ainsi il pourra s'orienter vers le BTS photographie s'il aspire au métier de technicien photographe. En revanche, s'il est plus intéressé par l'aspect artistique de la photographie, il aura tout intérêt à davantage s'orienter vers des formations telles que le cycle praticien photographe de l’ETPA ou encore l’année de spécialisation photographe professionnelVoir par soi-mêmeQuel que soit son choix, il est presque impératif, pour l'étudiant qui aspire à devenir photographe, de se rendre aux journées portes ouvertes de l'école visée. Ainsi il pourra se rendre compte de la qualité des travaux effectués dans le cadre de la formation choisie, mais aussi d'avoir une idée du cadre d'études, et du matériel mis à disposition. Enfin, c'est l'occasion d'échanger avec les étudiants déjà inscrits, les professeurs, l'administration...Fiche métier "Photographe" de l'ONISEP